После черной полосы всегда наступает средняя

«Средняя полоса — это место, где мы живем: привычный климат, привычная природа, привычная жизнь, — так описывает лейтмотив выставки «Равнодушие средней полосы» директор объединения МИРА Евгения Казарновская. — Глаз отдыхает, когда мы наблюдаем за природой средней полосы. Средняя полоса никогда не кончается. Она не удивляет, не расстраивает. Она равна себе, а мы равны перед ней».

Четыре художницы создали работы специально для пространства МИРА, каждая в своем особенном стиле с использованием излюбленных материалов. Здесь представлены природные объекты, стекло, карандашная графика и световая инсталляция.

Анна Слобожанина — молодая художница из Санкт-Петербурга, работающая с темами мифологии, пограничных состояний, тактильности и эфемерности. Ее любимые медиа — керамика, фото- и видеоматериалы, найденные природные объекты. В инсталляции «Райский сад» автор размышляет о том, что ждет людей после завершения земного пути. По ее мнению, райский сад — это не пестрое изобилие цветов, деревьев и диковинных животных, а заросли высокой обжигающей крапивы. «Вот бы пройти сквозь нее, заглянуть хоть одним глазком — что там. Что-то там есть? Что будет, когда человека не станет?» — задается вопросами Анна Слобожанина.

Москвичка Екатерина Рожкова часто обращается к образам старых, потрепанных временем бытовых предметов и архитектурных деталей. Ведра, умывальники, винтажная одежда, тарелки, швейные машинки, кривобокие, собранные из подручных материалов голубятни — герои ее графики. Художница несколько лет провела в Японии, что во многом сформировало ее стиль, сочетающий монохромность и минимализм с проработкой деталей. На выставке представлена карандашная графика «Равнодушная нежность», отображающая виды из окна поезда, бесконечно идущего по неизменным пейзажам средней полосы. Для автора эти горизонтальные ландшафты, где нет ни гор, ни морей, олицетворяют спокойствие и своеобразное укрытие от невзгод приграничного мира.

Основная тема творчества Марии Пуховой — связь и преемственность поколений, родовые культурные и духовные ценности. Несмотря на то что она родилась в Москве, для нее чрезвычайно важна история ее семьи, берущей истоки в Архангельской области. Художница называет себя «человеком Севера», ее вдохновляет суровая и лаконичная атмосфера этого края. Основной медиум — стекло, материал хрупкий, но при бережном отношении долговечный. Он символизирует ту самую связь с прошлым. На выставке представлена работа «Остров» — башня из стекла и металла, напоминающая маяк. По словам художницы, это метафора «хрустального замка», чего-то драгоценного и в то же время ломкого.

Биография Ольги Сергеевой примечательна: художница окончила шесть учебных заведений, в том числе Институт психотерапии и клинической психологии. Такой бэкграунд помогает ей обращаться к теме форм, преобразующих пространство психики, и созданию терапевтической среды через движение, физический театр, перформанс и арт-терапию. На выставке можно увидеть световую инсталляцию — медитативное пространство с десятью маятниками — сферами, наполненными водой и освещенными направленным светом. Таким образом создаются особые оптические структуры, так называемые каустики — линии или поверхности, вдоль которых концентрируются лучи. Подобное явление можно наблюдать на мелководье в солнечный день. «Заметив каустику однажды, я замечаю их повсюду, радужные, статичные и движущиеся. Это дает возможность вспомнить, что волшебство и красота всегда окружают нас, нужно только иметь привычку это замечать», — комментирует работу Ольга Сергеева.

В целом выставка психотерапевтична. «Раствориться в средней полосе — это как оказаться где-то в центре, в середине, на горизонте, в точке ноль, там, где нет волнений, нет событий, нет суеты мирских дел. Эта выставка — отдых для нас. Отдохните, посидите, помолчите», — призывает зрителей Евгения Казарновская.

МИРА Центр
«Равнодушие средней полосы»
До 15 декабря