Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха

Экспозиция состоит из четырех тематических разделов: «Пейзаж», «Портрет», «Труд», «Отдых». Содержание — советская живопись, из которой по возможности изгнана идеологическая составляющая. Пейзажи максимально нейтральны (с ними проще всего). Даже некоторые портреты подчеркнуто вне времени: «Женский портрет. В саду» Алексея Исупова написан в 1940-м, а дама на нем почти дореволюционная. И лишь жанровые полотна с неизбежностью несут на себе отпечаток времени, излучая неизменный оптимизм. Из 27 музеев страны кураторы отобрали более сотни работ советских мастеров. Среди них и те, кого прославил авангард, эпоха которого закончилась в начале 1930-х: есть здесь и Юрий Пименов, и Василий Рождественский, и Роберт Фальк. Для одних «традиции импрессионизма» стали стадией внутренней творческой эволюции, для других — убежищем.

Словами директора Музея искусства Санкт-Петербурга Марины Джигарханян, многие авторы «ставили себе и разрешали собственные творческие задачи, переводя общественные идеалы в энергию индивидуальных художественных возможностей и интересов, в язык живописной поэтики. Импрессионизм, система его приемов стали для многих советских мастеров своеобразным источником вдохновения, могучим импульсом для внутреннего раскрепощения, для выражения личностных живописных ощущений и эмоциональных настроений». Свет и воздух импрессионизма — не худшее место для побега, особенно если художник умеет с ними работать. Все участники выставки этим умением, безусловно, обладают.

Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков (подразделение ЦВЗ «Манеж»)
«Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи»
До 10 марта