18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
«Новаторы мировой фотографии» в Центре визуальной культуры Béton

К иконографии Марии Магдалины приглядываются заново

Гвидо Рени. «Кающаяся Магдалина». Фото: Google Art Project
Гвидо Рени. «Кающаяся Магдалина».
Фото: Google Art Project
№116, ноябрь 2023
№116
Материал из газеты

Эта библейская фигура вновь занимает умы исследователей, в том числе в дискурсе феминизма. Диана Апостолос-Каппадона и Филип Алмонд вносят каждый свою лепту в наметившийся тренд, анализируя многовековую изобразительную и теологическую традицию

Согласно каноническим текстам Нового Завета, Мария Магдалина была верной последовательницей Иисуса Христа, поддерживала его служение из собственных средств, стала очевидицей его распятия и первой свидетельницей воскресения. Ее именовали «апостолом апостолов». Однако со временем ее история не раз подвергалась пересмотру, а личность — переосмыслению.

Мария Магдалина была источником неиссякаемого вдохновения для художников, историков и теологов, поэтому простительно задаться вопросом: можно ли добавить что-то еще? Но очевидно, что сегодня возрождается научный интерес к этому евангельскому воплощению женственности. Недавние книги Дианы Апостолос-Каппадоны, почетного профессора религиозного искусства и истории культуры, директора программы католических исследований в Джорджтаунском университете, и Филипа К. Алмонда, почетного профессора истории религиозной мысли в Университете Квинсленда, приглашают всех желающих прокатиться на гребне этой исследовательской волны.

Diane Apostolos-Cappadona. Mary Magdalene: A Visual History. T&T Clark; Bloomsbury. 176 с.: 65 цв. ил. £17,99. На английском языке
Diane Apostolos-Cappadona. Mary Magdalene: A Visual History. T&T Clark; Bloomsbury. 176 с.: 65 цв. ил. £17,99. На английском языке

Диана Апостолос-Каппадона привносит свой научный и педагогический опыт в книгу «Мария Магдалина: визуальная история», понятную широкой аудитории и при этом полезную более осведомленным читателям. Истоки ее труда — в выставочном каталоге 2002 года «В поисках Марии Магдалины: образы и традиции». Каталожные очерки были академичны, но не cкучны, они кратко излагали ключевой материал, необходимый для понимания иконографии Марии Магдалины.

Новая книга с 65 цвет­ными иллюстрациями — праздник для глаз, однако подлинный триумф одержан благодаря ее читабельности. «Часть первая: на пути к визуальной истории» охватывает обширнейший пласт материалов, но сложности библейских и ранних богословских источников, а также традиций восточного и западного христианства пересказываются с предельной ясностью. Единственное разочарование состоит в том, что превосходному обсуждению феминистских коннотаций и значения тела Магдалины уделено только три страницы в финале главы.

Фредерик Сэндис. «Мария Магдалина». 1858–1860. Фото: Delaware Art Museum
Фредерик Сэндис. «Мария Магдалина». 1858–1860.
Фото: Delaware Art Museum

«Часть вторая: мотивы» — размышления о художественных ипостасях героини книги: грешница/соблазнительница, кающаяся, помазанница, плакальщица, свидетельница, проповедница, созерцательница, читательница. Финальное размышление о мотиве «феминистской иконы» возобновляет дискуссию из эпилога первой части.

«Визуальная история» начинается с предисловия, которое объясняет, почему эта книга стала результатом любви Апостолос-Каппадоны к ее труду. А в перечне благодарностей она описывает свой интерес к образу Марии Магдалины как «дело всей жизни». Во всей монографии слышится харизматичный голос автора, что создает ощущение индивидуального путешествия во времени и пространстве с опытным гидом.

А вот в книге Филипа Алмонда «Мария Магдалина: история культуры» использован иной подход к теме: автор исследует восприятие этой фигуры в западноевропейской традиции. Аннотация утверждает, что это «первая крупная работа о Магдалине за более чем 30 лет», что говорит о некотором издательском бахвальстве, но труд этот действительно претендует на интеллектуальное влияние.

Philip C. Almond. Mary Magdalene: A Cultural History. Cambridge University Press. 350 с.: 29 цв. ил. £30. На английском языке
Philip C. Almond. Mary Magdalene: A Cultural History. Cambridge University Press. 350 с.: 29 цв. ил. £30. На английском языке

Те, кто увидит в названии книги косвенную отсылку к работе Сьюзен Хаскинс «Мария Магдалина: миф и метафора» (1993), могут сразу получить представление о размахе проекта Алмонда. Как и Хаскинс, он ведет повествование сквозь века и охватывает внушительный диапазон материалов. Первые две главы посвящены библейским и современным текстам, а также многогранности средневековых представлений о жизни Магдалины. Далее следует неприкрашенный, но и не циничный рассказ о разных традициях, бытовавших между V и XVI веками, временем протестантской Реформации.

Последние три главы — продолжение хронологической структуры. В «Двуликой Марии: священной и мирской» вовлечение фигуры Магдалины в церковные распри хорошо раскрыто в контексте раннего Нового времени. В «Многоликой Магдалине: искуплении» представлен краткий обзор архетипа Марии Магдалины в дискуссиях XIX века об общественной морали и роли женщины. Последняя глава, посвященная современным «инфоповодам» — от «Кода да Винчи» до «Евангелия от жены Иисуса», пожалуй, самая сложная для читателя, хотя Алмонд проделал замечательную работу, проложив путь через эти дебри.

«Визуальная история» и «История культуры» идеально аккомпанируют друг другу. Алмонд предлагает самое содержательное на сегодня резюме научной истории, а оценка художественных интерпретаций от Апостолос-Каппадоны напоминает читателю, что образ Марии Магдалины по-прежнему актуален. 

Самое читаемое:
1
Сергей Ястржембский: «Я хочу показать, что наивное искусство — это универсальное явление»
Экс-пресс-секретарь президента и дипломат впервые публично предстает в амплуа коллекционера наивного и примитивистского искусства. В галерее Sistema покажут около 120 полотен и скульптуру — от африканских артефактов до картин Павла Леонова
10.11.2026
Сергей Ястржембский: «Я хочу показать, что наивное искусство — это универсальное явление»
2
Особняк Рябушинского, который построил Шехтель и где жил Горький, ждет обновление
Началась разработка проектно-сметной документации капитального ремонта музея-квартиры Максима Горького в Москве — шедевра русского модерна авторства Федора Шехтеля
10.11.2026
Особняк Рябушинского, который построил Шехтель и где жил Горький, ждет обновление
3
«На любой вкус и кошелек»: россыпь книг о гобелене из Байё
Фурор вокруг выставки «Гобелен из Байе» в Британском музее был ожидаем, поэтому книгоиздатели заранее и по полной программе подготовились к этому событию. Предлагаемый обзор новых книг «на заданную тему» дополнен еще и отсылками к прежним трудам
06.11.2026
«На любой вкус и кошелек»: россыпь книг о гобелене из Байё
4
В Третьяковской галерее чествуют Льва Бакста
Выставка к 160-летию художника освещает основные направления его творчества: участие в объединении «Мир искусства», сотрудничество с «Русскими сезонами» Дягилева, а также деятельность в области моды, дизайна и журнальной иллюстрации
10.11.2026
В Третьяковской галерее чествуют Льва Бакста
5
Статус обязывает: когда архитектура говорит за бренд
Большие бренды все чаще выбирают частные резиденции для имиджевых функций или строят деловые представительства по индивидуальным проектам. Разбираем примеры выдающихся зданий — от башен в стиле хай-тек в Германии до исторической московской усадьбы, бережно восстановленной девелопером Sminex
06.11.2026
Статус обязывает: когда архитектура говорит за бренд
6
Свежий номер: дом Розановой в Суздале и дом «Жемчуг» в Ташкенте
В продаже появился новый выпуск The Art Newspaper Russia. Представляем главные темы и героев ноябрьского номера, а также традиционный гид по миру роскоши
05.11.2026
Свежий номер: дом Розановой в Суздале и дом «Жемчуг» в Ташкенте
7
Центр «Зотов» открывает постоянную экспозицию
В Центре «Зотов», где прежде проводились только временные выставки, появится экспозиция «Конструктивизм. Инструкция» с научными реконструкциями конструктивистских проектов, которые дополнят оригинальные произведения из музейных и частных собраний
10.11.2026
Центр «Зотов» открывает постоянную экспозицию
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+