18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Все оттенки американского колоризма на выставке Милтона Эйвори

Милтон Эйвери. «Муж и жена». 1945. Фото: Allen Phillips/Wadsworth Atheneum © 2022 Milton Avery Trust/Artists Rights Society (ARS)
Милтон Эйвери. «Муж и жена». 1945.
Фото: Allen Phillips/Wadsworth Atheneum © 2022 Milton Avery Trust/Artists Rights Society (ARS)
№ 104, сентябрь 2022
№ 104
Материал из газеты

Первая в Европе крупная выставка Милтона Эйвори (1885–1965) с подзаголовком «Американский колорист» проходит в Королевской академии в Лондоне. 70 полотен демонстрируют творческую траекторию художника от реализма к почти абстракции

Выставка в Королевской академии художеств — первый в Европе крупный показ американца Милтона Эйвери (1885–1965). Художник рисовал по картине в день: это незамысловатые работы, которые только кажутся простыми. О нем говорят, что он преодолел разрыв между американским импрессионизмом и абстрактным экспрессионизмом. Его ранние работы (на выставке показаны пейзажи 1910-х годов) демонстрируют «инстинкт цвета» — не основные цвета Анри Матисса, а туманные коричневые, сливочно-горчичные, блеклые сиреневые.

Милтон Эйвери. «Литл-Фокс-Ривер». 1942. Фото: Jim Frank © 2022 Milton Avery Trust/Artists Rights Society
Милтон Эйвери. «Литл-Фокс-Ривер». 1942.
Фото: Jim Frank © 2022 Milton Avery Trust/Artists Rights Society

После переезда из Коннектикута, где художник родился, в Нью-Йорк в 1925 году он познакомился с модернизмом и заменил традиционную линейную перспективу ощущением глубины и атмосферы. Выставка включает около 70 полотен — от самых ранних пейзажей до «Автопортрета» 1941 года, узнаваемо и метко передающего черты лица художника, и работ 1960-х, где яркие «Одеяла на пляже» (1960) или «Лодочный сарай» (1959) превращаются в абстрактные геометрические пятна и плоскости цвета.

Королевская академия художеств, Лондон
«Милтон Эйвери. Американский колорист»
До 16 октября

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+