Коми биеннале манит в северные края

Андрей Кузькин. «Мечты о радости и свободе». Фото: Предоставлено комиссаром биеннале Пьером-Кристианом Броше
Андрей Кузькин. «Мечты о радости и свободе».
Фото: Предоставлено комиссаром биеннале Пьером-Кристианом Броше

В Сыктывкаре открылась 1-я Коми биеннале. Проект с участием 25 молодых художников «Новое открытие Севера» организован коллекционером и куратором Пьером-Кристианом Броше

Выставка проходит в Национальной галерее Республики Коми, должность президента которой до недавних пор занимал комиссар Коми биеннале Пьер-Кристиан Броше, и в Центре культурных инициатив «Югор». Интеграция современного искусства в жизнь региона, по мнению Броше, может привести к изменению имиджа Коми — этот промышленный и суровый край должен стать новым культурным центром, а Коми биеннале взрыхлит для этого почву.

Биеннале состоит из основного проекта, в котором участвуют 12 художников, и трех спецпроектов от Maxart Foundation, французского фонда La Méditerranée и фонда «Сфера» (ранее Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина).

Концепция выставки опирается на историю о путешествии Василия Кандинского в эти места в 1889 году, впоследствии оказавшем сильное влияние на его творчество. Природа и культура региона, когда-то вдохновившие пионера абстракционизма, снова влекут художников исследовать Русский Север. Обычаи коми народов и староверов, жизнь и быт кочевников, археологические находки, фольклор, печальные страницы ГУЛАГа и уникальная северная природа задали идейный вектор участникам биеннале, многие из которых провели недели, погружаясь в местную культуру.

Евгения Воронова. «Внутри ландшафта». Фото: Предоставлено фондом поддержки и развития современного искусства Maxart Foundation/Андрей Цветков
Евгения Воронова. «Внутри ландшафта».
Фото: Предоставлено фондом поддержки и развития современного искусства Maxart Foundation/Андрей Цветков

Основная программа начинается объектом художника и соучредителя Воронежского центра современного искусства Ивана Горшкова — пестрой надувной скульптурой «Интинский метеорит», установленной у входа в Национальную галерею. А до этого она побывала в национальном парке «Югыд ва», что задокументировано в фотографиях: несуразный и гротескный вид «метеорита» намекает на трудности адаптации к здешней среде.

Биеннале проходит на Русском Севере впервые, и большинство работ созданы специально для Коми. Персонажи местных сказок и легенд легли в основу инсталляции «Как умирают океаны и рождаются горы» уральской художницы Алисы Горшениной, известной своими скульптурами, куклами и масками из текстиля. Для биеннале Горшенина сделала серию графики и гипсовых слепков, в которых запечатлела себя в виде древних существ — морской звезды, утки-прародительницы, стрекозы, полуптицы-полуженщины. По легендам, они когда-то населяли просторы Уральского океана, занимавшего территорию нынешнего Урала, Республики Коми и Башкирии. «Меня поразило, что место, в котором я живу, раньше было островом, похожим на Баунти, и то, как поменялся климат», — поделилась художница. В другой видеоработе она гуляет по национальному парку «Югыд ва» в образе чуди — древнего народа, который когда-то жил на земле Коми. В зале вместе с инсталляцией Горшениной выставлены также работы Устины Яковлевой, которая часто обращается к традиционной культуре Русского Севера. В экспозиции представлены ее фотографии на бумаге и с ручной вышивкой, снятые художницей во время поездок по Северу, а также текстиль. Устина Яковлева работала над произведениями вместе с мамой и прабабушкой, которые живут в Усть-Цилемском районе. Для художницы опыт совместной работы с близкими родственниками стал символическим жестом сопричастности истории поколений. Помимо местных текстильных промыслов, художники обращаются к традиционному занятию коренных коми народов — охоте. Например, Андрей Блохин и Георгий Кузнецов из Recycle Group, чья большая выставка проходит сейчас в петербургском Манеже, трансформировали в цифровой вид промысловый календарь охотников коми.

Алиса Горшенина. Инсталляция «Как умирают океаны и рождаются горы». Фрагмент. Фото: Предоставлено комиссаром биеннале Пьером-Кристианом Броше
Алиса Горшенина. Инсталляция «Как умирают океаны и рождаются горы». Фрагмент.
Фото: Предоставлено комиссаром биеннале Пьером-Кристианом Броше

Один из залов Национальной галереи занят инсталляцией Игоря Самолета (он сам с Севера) «Не все тени отброшены предметами». Художник придумал материализовать скриншот и перенести его из цифрового пространства в физическое. Пространство инсталляции образует цифровой дневник (из увеличенных скриншотов на пенопласте), снятый художником в Воркуте и Инте. Стена из скриншотов перекрывает вид на запасник галереи — с таящимся в глубине бюстом вождя народов и складированными соцреалистическими картинами. На смену живописи пришли новые цифровые медиумы, которые теперь определяют современное искусство и меняют наше восприятие и память, что отражает работа Игоря Самолета. Художник рассказал, что его инсталляция — это напоминание о северном ГУЛАГе, куда ссылали в основном политзаключенных. Работа Игоря Самолета перекликается с видеоинсталляцией Ганны Зубковой «Ложное солнце*. Фрагмент 12.07.2021», известной своим исследовательским подходом к искусству. Она, как и Самолет, во время сбора материала для проекта побывала в Воркуте, но только художница погрузилась в историю города не через личное переживание, а через архив и свидетельства.

Многие участники биеннале обращаются к опыту русских авангардистов, которые подчеркивали влияние народных мастеров Севера на беспредметную живопись, и ведут диалог с народным декоративно-прикладным искусством. В результате, например, получился спецпроект «Коллаборация», когда семь российских художников — Даниил Антропов, Аннушка Броше, Евгения Воронова, Родион Китаев, Виктория Кошелева, Варвара Павлова и Устина Яковлева — работали в тандеме с мастерами из сыктывкарского дома народных ремесел «Зарань». Родион Китаев рассказал, как он осваивал ткацкое производство с пятью мастерами (Тамарой Хабаровой, Аленой Кротовой и др.) и о возникших трудностях в коммуникации. Одна мастерица отказалась вышить предложенный ей Китаевым сюжет, но вместо этого подготовила нужные для его работы шнурки — что говорит о равноправном общении.

Ганна Зубкова. Видеоинсталляция «Ложное солнце». Фрагмент. Фото: Предоставлено Ганной Зубковой
Ганна Зубкова. Видеоинсталляция «Ложное солнце». Фрагмент.
Фото: Предоставлено Ганной Зубковой

Другой спецпроект «Ловушка/На зверином стиле» с участием художников Андрея Сяйлева и Артема Го и куратора фонда «Сфера» Владимира Логутова отталкивается от традиционных для народа коми промыслов — охоты и рыбалки. Дикие животные: волки, медведи, хищные птицы, встречающиеся на бронзовых амулетах в «зверином стиле», — интерпретируются художниками исходя из цифровой реальности и интернет-мемов, когда видео с животными на YouTube набирают тысячи просмотров. По словам Владимира Логутова, этот спецпроект посвящен идее ловушки, но охота идет не на зверя, а на образ. Артем Го охотится на зрителя с помощью приманки — динамичных, постоянно изменяющихся видео с картинками и звуками диких животных, организованных по принципу интерфейса Zoom. Приставленная к экрану и направленная на посетителя камера буквально ловит свою жертву.

Третий спецпроект «Павильон общества» представляет работы французских художников — ископаемые артефакты из бетона в «зверином стиле» Аполлинарии Брошь, абстрактные геометрические конструкции Матео Ревилло и инсталляции в виде колонны и лестницы Эдгара Сарина. Для всех этих художников при создании произведений была важна работа с традиционными промышленными материалами — деревом, нефтью, воском, кварцем и цементом, через которые они познакомились с местной культурой, как в свое время Йозеф Бойс открыл для себя войлок, в который его завернули крымские татары для сохранения тепла.

Национальная галерея Республики Коми
Центр культурных инициатив «Югор»
I Cеверная биеннале «Новое открытие Севера»
До 10 октября

Самое читаемое:
1
«Пушкинская карта» назначена козырной
В России стартовала программа «Пушкинская карта»: с 1 сентября молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет получат от государства деньги на приобщение к культуре
27.08.2021
«Пушкинская карта» назначена козырной
2
Главные выставки нового сезона
Выставка Врубеля под кураторством Аркадия Ипполитова, Жан-Юбер Мартен в ГМИИ, «Смолянки» Левицкого, Константин Мельников во всех видах, Ай Вэйвэй из дутого стекла, «Атомная Леда» Дали и многое другое в нашем списке самых любопытных проектов осени
01.09.2021
Главные выставки нового сезона
3
Дрезденский музей впервые показал «нового» Вермеера с расчищенным Купидоном
После реставрации знаменитая картина «Девушка, читающая письмо у открытого окна» настолько изменилась, что теперь в музее о ней говорят как о «новом» Вермеере
26.08.2021
Дрезденский музей впервые показал «нового» Вермеера с расчищенным Купидоном
4
«ГЭС-2» — это не только «Глина», это Дом культуры
Грандиозный шум вокруг «Большой глины № 4» Урса Фишера не должен затмевать главное: в центре Москвы усилиями фонда V–A–С появилось новое общественное пространство, возрождающее идею советских домов культуры, — «ГЭС-2»
24.08.2021
«ГЭС-2» — это не только «Глина», это Дом культуры
5
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
Четыре крупных столичных музея объявили о создании совместного проекта и представили свои маршруты
16.09.2021
В Москве появилась «Музейная четверка»: что это значит?
6
Выставка «Константин Коровин. Шедевры из частных собраний» проходит в галерее «Артефакт»
В экспозиции показывают около 50 графических и живописных работ художника из частных собраний. Некоторые из них выставляются впервые
25.08.2021
Выставка «Константин Коровин. Шедевры из частных собраний» проходит в галерее «Артефакт»
7
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
Криминальные истории из мира aрт-бизнеса, ностальгические путешествия, интервью в анимационном формате и поездка на старом автомобиле: на The ART Newspaper Russia FILM FESTIVAL 2021 представлены разные жанры современного кино об искусстве
02.09.2021
От Боттичелли до Пепперштейна: художники на экране
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+