18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Оч. умелая выставка: придумано в Берлине, сделано в Сибири

№93
Материал из газеты

Главный проект старейшей в России XIV Красноярской музейной биеннале современного искусства показывают в музейном центре «Площадь Мира»

В 2021 году главным проектом XIV Красноярской музейной биеннале современного искусства, существующей с 1995 года, стали 34 объекта, придуманные в Берлине, международном арт-хабе, но сделанные в Сибири.

Ответом участников «Очумелой выставки» на глобальный вызов пандемии стал дистанционный формат создания произведений искусства (автор идеи и куратор — Тибо де Ройтер). Тридцать четыре художника и арт-группы, дислоцированные в Берлине, прислали в Красноярск описания и инструкции, по которым сотня сибиряков — профессионалы и любители — создали... Что они создали?

Удаленный процесс создания искусства отражает реалии художественного производства с момента появления дюшановских редимейдов в начале ХХ века до поисков концептуалистов в 1970-х годах. Выставка является еще и размышлением об авторском праве и природе авторства. Она напоминает о выставке Projects: Pier 18, прошедшей в 1971 году в нью-йоркском Музее современного искусства (МоМА). Тогда куратор Гарри Шунк показал фотографии работ художников (среди них были Джон Балдессари, Марио Мерц, Деннис Оппенгейм, Ричард Серра), которые он сделал во время их выставок на заброшенном пирсе № 18 в Нью-Йорке.

По словам Тибо де Ройтера, человек в Красноярске, который создал произведение, играет не менее важную роль, чем художник в Берлине. Одной из главных идей было организовать биеннале с участием Красноярска и для Красноярска. Другими словами, использовать темы, интересные с глобальной точки зрения, и в то же время суметь привлечь местных жителей — даже тех, кто не интересуется современным искусством.

Алиса Бергер предложила идею «Котякойн», посвященную памяти ее отца, художника Бориса Бергера, который в начале эры социальных сетей придумал мем кота, чье изображение можно было добавить к любому художественному образу. Это была пародия на повальное увлечение котиками. Теперь Алиса попросила музей в Красноярске найти квалифицированного программиста, умеющего работать с NFT.

Пять лет назад Клаудио Гобби выпустил фотоальбом, посвященный армянским церквям, разбросанным по всему миру. Гобби никогда не был в Красноярске и решил воспользоваться возможностью сделать снимки армянской церкви, стоящей в этом городе.

Вадим Захаров представил проект «Включи мозги — под булыжниками мостовой — пляж!». В инструкциях для выставки в Красноярске он использует знаменитые лозунги майских событий 1968 года во Франции и интерпретирует их в буквальном смысле.

Агнес Мейер-Брандис предложила жителям Красноярска создать лунную пыль из того, что можно найти у себя дома, извлекая простые химические элементы из яичной скорлупы или кофеварки. Лабораторный анализ получившегося порошка подтвердил, что это настоящий лунный грунт.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
5
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
6
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
7
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+