18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Оказывается, Такаси Мураками давно любит Ансельма Кифера

№36
Материал из газеты

Художник предоставляет уникальную возможность познакомиться со своей богатой эклектичной коллекцией на выставке в Иокогаме

Личная коллекция произведений искусства и предметов быта японского художника Такаси Мураками будет впервые выставлена в грядущем январе. По словам куратора Акико Мики, в Художественном музее Иокогамы будут представлены сотни таких обыденных предметов, как пивные кружки, мелочи вроде фигурок вымышленных героев, а также предметы старины.

Значительная часть коллекции «выглядит как мусор», сказал Мураками The Art Newspaper. Но в его собрание, насчитывающее около 1 тыс. работ, входят и выдающиеся произведения современного искусства, в том числе Меркава (Колесница) (2010) Ансельма Кифера — массивный кусок самолетного фюзеляжа в витрине из стекла и стали. В 2010 году эта скульптура выставлялась в Gagosian Gallery в Нью-Йорке, и, когда Мураками увидел ее, он «был тронут», но не собирался приобретать ее. «После выставки я поинтересовался, продана ли она, и поскольку это была Gagosian, моя галерея, то они предложили мне рассрочку, и я купил ее», — рассказывает художник.

Покупка закрепила его давние любовные отношения с творчеством Кифера, о котором он говорит: это «символ моего становления как художника». Мураками познакомился с творчеством немецкого классика через его «японского подражателя» Синро Отакэ. «Посмотрев выставку Отакэ в Японии, я стал современным художником, — говорит он. — Но потом я понял, что он подражает Киферу. Так что вся моя жизнь основана на ошибке. Когда я впервые побывал в Нью-Йорке [в 1998-м], я наконец увидел настоящего Кифера на выставке в Музее современного искусства. Оказавшись там, я заплакал. Это была Осирис и Изида [1985–1987] — картина, изображающая ступенчатую пирамиду; я был поражен».

Восхищение японского художника творчеством Кифера, самого серьезного из современных мастеров, может показаться неожиданным. Ведь Мураками известен своими красочными полотнами и скульптурами, в которых часто используются мотивы массовой культуры, создает множество брендовых продуктов, от сумок до скейтбордов, брелоков и даже конфет. Чаще всего его называют японским Энди Уорхолом. Мураками отвергает эту характеристику как «чересчур простое сравнение». В его коллекции находится всего одно его произведение. «Это набросок, рисунок пениса. Набросок пениса от Уорхола», — говорит Мураками. Тем не менее вкусы Мураками эклектичны. В числе прочих ему принадлежат и исполненные тушью панно японского художника XVIII века Сёхаку, который работал в более архаичной манере, чем та, что была распространена в его время, и керамика Китаодзи Росандзина — вспыльчивого эстета ХХ века, который создавал живопись, работы в жанре каллиграфии и художественные лаки, а кроме того, владел рестораном, знаменитым необычной манерой подачи еды. Мураками начал покупать искусство еще студентом. «Даже когда я учился, я покупал отпечатки и фотографии, это началось уже давно», — говорит он. Первым приобретением стал Автопортрет с черепом (1982) немецкого художника Хорста Янссена. «Я не очень хорошо помню, почему покупал в те времена, — продолжает он. — Одновременно с учебой я работал, так что у меня были деньги на приобретение искусства. Но потом я начал по-настоящему трудиться как художник, и денег у меня уже не было, так что покупать перестал. Серьезно коллекционированием я занялся около десяти лет назад». Сегодня собрание Мураками насчитывает более 1 тыс. произведений, которые он хранит вместе со своими работами в просторном, похожем на фабрику здании в индустриальном пригороде Токио.

«Коллекционирование — болезнь, я никому не стал бы советовать его», — говорит Мураками, добавляя, что его «болезнь», вероятно, неизлечима и по мере того, как день открытия выставки приближается, он активно продолжает покупать.

Самое читаемое:
1
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
2
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
5
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
6
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
7
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+