18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Приглашения

Казахские кочевники в Artwin Gallery ищут национальную идентичность в хаосе постсоветского развала, в Artplay детей и взрослых обучат импрессионизму, в Музее Москвы показывают обратную сторону советского искусства, а на «Винзаводе» — лицевую.


«Все кочевники». С 23 апреля по 30 мая

Artwin Gallery (Москва, Тверской бул., д. 26, стр. 1) при поддержке Министерства культуры и спорта Республики Казахстан представляет выставку, которая посвящена центральной проблеме искусства Казахстана последних десятилетий — национальной идентичности, определению своей творческой, этической, политической, культурологической позиции в изменившемся в результате известных относительно недавних исторических событий мире. Основная задача ее кураторов — представить актуальный срез казахстанской арт-сцены, нынешнее состояние современного искусства в стране. Выставка маркирует только-только набирающую обороты тенденцию в российском арт-истеблишменте — интерес к искусству ближайших соседей, попытки заново выстроить контакты и зоны взаимодействия, рекуперировать «черные дыры» постсоветской психогеографии, наконец, вывести на российскую сцену новые, доселе малоизвестные, но очень достойные имена. Художники Казахстана сегодня устремляют свои помыслы к некоей воображаемой территории, где «исконно казахское» (кочевническое, степное, азиатское, шаманское, мистическое) начинает изъясняться языком и применять стратегии западного contemporary art, но при этом с сильным акцентом советского художественного канона. Кураторы объединяют в одном пространстве художников нескольких поколений — от прародителей казахстанского contemporary art (основатели легендарной группировки «Кызыл-Трактор» Молдакул Нарымбетов и Абилсаид Атабеков, Георгий Трякин-Бухаров) и признанных классиков с солидным послужным списком, с кем в первую очередь ассоциируется сегодняшнее искусство Казахстана (Алмагуль Менлибаева, Сауле Сулейменова, Рашид Нурекеев), до художников нового поколения, недавно вышедших на сцену («кызыл-тракторист» нового созыва Сырлыбек Бекботаев, Бахыт Бубиканова, Гульнур Мукажанова). Свое название выставка получила благодаря работе Сергея Бердника «Все кочевники» (2003), представляющей специфический и уникальный сплав художественных традиций. Именно о сплавах — глубинной национальной идентичности с глобалистскими веяниями, азиатского с европейским, кочевнического с постиндустриальным, ислама с язычеством, советской ментальности с капиталистическим укладом — и повествуют участники выставки.
Подробнее на www.artwingallery.com.


«Месяц импрессионизма». До 15 мая

На мультимедийной выставке «От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты», которая продлится в Центре дизайна Artplay до конца мая (Москва, Нижняя Сыромятническая ул., д. 10, на крыше стр. 3), с 15 апреля по 15 мая проходит образовательная акция «Месяц импрессионизма». В эти дни в 1874 году в Париже состоялась первая выставка художников-импрессионистов — новаторов, творчество которых не принималось классической художественной школой. В честь этого знакового события организаторы выставки подготовили для посетителей цикл мероприятий. Каждый понедельник и вторник творческая студия «Мобильные мастер-классы» проводит бесплатные занятия для детей. Маленькие посетители могут создавать собственные картины из шерсти, поделки и аксессуары в стиле импрессионизма. Для взрослых по средам и четвергам читают лекции по истории импрессионизма, включая биографии художников, работы которых представлены на выставке. Лекции читает кандидат искусствоведения, лектор ГМИИ им. Пушкина Ольга Морозова (запись на лекцию по телефону +7-903-770-62-62, стоимость билета на лекцию и выставку 400 руб.). В завершение акции мультимедийная выставка «От Моне до Сезанна. Французские импрессионисты» примет участие в Ночи музеев 16 мая: она будет открыта для посещения до 03:00, причем с 00:00 до 03:00 будут действовать специальные льготные цены для взрослых и студентов.
Подробнее на www.monet-cezanne.ru.


«Метро и война». С 24 апреля по 28 июня

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва, ул. Делегатская, д. 3) открывается мультимедийный междисциплинарный проект «Метро и война», посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Метро в Москве больше чем метро. Это не только транспортная система, но и уникальный художественный комплекс со своей историей. Выставка рассказывает о роли Московского метрополитена в жизни столицы в 1941–1945 годах. В экспозиции будут представлены редкие материалы из Российского государственного архива кино- и фотодокументов, Российского государственного архива социально-политической истории, Центрального городского архива города Москвы, Российской государственной библиотеки.

«Восемьдесят. Археология взгляда». Андрей Гросицкий. С 22 апреля по 17 мая
Работы Андрея Гросицкого (р. 1934), творчество которого неразрывно связано с Москвой, будут выставлены вместе с отобранными им предметами из коллекции Музея Москвы (Москва, Зубовский бул., д. 2), а также вещами из собственной коллекции художника. Стилистика и позиция Гросицкого сформировались в 1960-х годах в кругу художников «другого искусства», московского андерграунда: Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Юрия Злотникова, Бориса Турецкого, Ивана Чуйкова. Гросицкого справедливо называют «поэтом вещи» в современном искусстве. Нынешний год для него юбилейный, в ноябре 2014 года ему исполнилось 80 лет. Ретроспективная выставка мастера, который продолжает активно работать, представляет 80 произведений разных периодов его творчества, с конца 1950-х годов до 2015 года.


«Победа в рисунках и карикатурах „Крокодила“». С 15 апреля по 15 мая

Галерея FotoLoft на «Винзаводе» (Москва, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6) представляет выставку рисунков и карикатур, вошедших в одноименный альбом, изданный ограниченным тиражом к 70-летию окончания Второй мировой и Победы в Великой Отечественной войне. «Победа в рисунках и карикатурах„Крокодила“» — это 160-страничный альбом, в котором собраны самые запоминающиеся и пронзительные иллюстрации о Великой Отечественной, опубликованные в 1941–1945 годах в главном советском сатирическом журнале. Богатейший архив этого издания дает возможность по-новому взглянуть на самое драматичное событие ХХ века. Лучшие художники «Крокодила» — Кукрыниксы, Борис Ефимов, Леонид Бродаты, Константин Елисеев, Иван Семенов, Виталий Горяев, Юрий Ганфа, Михаил Черемных, Леонид Генч и другие — рисовали фронт и тыл, солдат и партизан, Гитлера и фашистов, войну и победу.
Подробнее на http://www.fotoloft.ru/.

По материалам пресс-релизов

Самое читаемое:
1
Выставка в Новой Третьяковке: ориентация на ориентализм
Выставка русских художников, писавших Центральную Азию, на полгода заняла четыре выставочных зала на Крымском Валу. Каждый автор был по-своему влюблен в колоритный и загадочный Туркестан, поэтому «Путь на Восток» — истории любви в картинах
22.04.2025
Выставка в Новой Третьяковке: ориентация на ориентализм
2
Во Флоренции найден революционный способ реставрации фресок
Традиционно проверка на наличие повреждений проводилась вручную, но сочетание современных диагностик, примененных при реставрации капеллы Бранкаччи, может совершить прорыв в этой области
06.05.2025
Во Флоренции найден революционный способ реставрации фресок
3
Представляем победителей XIII Премии The Art Newspaper Russia
Вручены награды XIII Премии газеты The Art Newspaper Russia. Мы попросили лауреатов в пяти номинациях ответить на три вопроса
23.04.2025
Представляем победителей XIII Премии The Art Newspaper Russia
4
Татьяна Назаренко: «Я тоже отрубила голову Олоферну»
Легендарная художница Татьяна Назаренко, ставшая знаменитой в 1970-е годы, объясняет, почему сюжет так важен, и уверяет, что женщинам в советском искусстве не надо было бороться за свои права, но пострадать пришлось — от завистников и чиновников
28.04.2025
Татьяна Назаренко: «Я тоже отрубила голову Олоферну»
5
Кого и почему не притягивали советские художественные полюса
В книге петербургского исследователя Антона Успенского «Между авангардом и соцреализмом» проанализировано искусство, во многом близкое к европейской «нормальности» 1920–1930-х годов, но ставшее маргинальным в СССР
30.04.2025
Кого и почему не притягивали советские художественные полюса
6
Выставка Карла Брюллова стала самой посещаемой за всю историю Русского музея
Почти полмиллиона человек посмотрели юбилейную выставку Брюллова, что также сделало ее самой посещаемой выставкой страны за последние пять лет
15.05.2025
Выставка Карла Брюллова стала самой посещаемой за всю историю Русского музея
7
Что смотреть на «Арт Москве»: маскоты, крокодилы, космос и балет
Ярмарка современного, классического и ювелирного искусства «Арт Москва», объединяющей темой которой стал диалог, продолжится в Гостином Дворе до 27 апреля
25.04.2025
Что смотреть на «Арт Москве»: маскоты, крокодилы, космос и балет
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+