18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Приглашения

Погибший на фронте Никита Фаворский и целый сонм великих карикатуристов журнала «Крокодил» не дают забыть о войне, нонконформист Евгений Чубаров, фотограф Джабах Кахадо, художницы Анастасия Кузнецова-Руф, Эмма Цугунян и Ирина Дрозд — о жизни, детстве, доброте, свободе.


Художник Евгений Чубаров. С 3 апреля по 30 июня

Галерея Гари Татинцяна (Москва, Серебряническая наб., д. 19, «Арт Хаус») представляет персональную выставку живописца, скульптора, графика, лауреата премии Фонда Джексона Поллока Евгения Чубарова, посвященную 80-летию со дня рождения художника. Работая в стиле нонконформизма, наряду с его знаковыми представителями — Ильей Кабаковым, Андреем Монастырским и Эриком Булатовым, Чубаров воплотил в своих полотнах идеи философии новой эпохи, выявляя энергетику окружавшего его мира, трансформируя абстрактные символы в образы рефлексии, перемещенные в энергию концептуального искусства. На выставке представлены крупные абстрактные и фигуративные работы из частных коллекций.
Подробнее на http://tatintsian.com.


«Победа в рисунках и карикатурах „Крокодила“». С 15 апреля по 15 мая

Галерея FotoLoft на «Винзаводе» (Москва, 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6) представляет выставку рисунков и карикатур, вошедших в одноименный альбом, изданный ограниченным тиражом к 70-летию окончания Второй мировой и Победы в Великой Отечественной войне. «Победа в рисунках и карикатурах Крокодила» — это 160-страничный альбом, в котором собраны самые запоминающиеся и пронзительные иллюстрации о Великой Отечественной, опубликованные в 1941–1945 годах в главном советском сатирическом журнале. Богатейший архив этого издания дает возможность по-новому взглянуть на самое драматичное событие ХХ века. Лучшие художники «Крокодила» — Кукрыниксы, Борис Ефимов, Леонид Бродаты, Константин Елисеев, Иван Семенов, Виталий Горяев, Юрий Ганфа, Михаил Черемных, Леонид Генч и другие — рисовали фронт и тыл, солдат и партизан, Гитлера и фашистов, войну и победу.
Подробнее на http://www.fotoloft.ru/.


TORN. Джабах Кахадо. С 8 апреля по 16 мая

Галерея актуального искусства RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский пер., д. 10) в рамках параллельной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2015» представляет проект TORN Джабаха Кахадо при участии Зака Кахадо. Каждое созданное Джабахом Кахадо произведение — это синтез живописи, коллажа и фотографии. Он родился в США, живет и работает в Париже и Москве. Персональные выставки художника проходили в том числе в Московском музее современного искусства. Его брат Зак известен прежде всего как куратор и автор провокативных проектов на остросоциальные темы. Новый проект Зака Кахадо не похож на то, что он делал раньше, хоть и связан с его прошлыми проектами. Работы Зака яркие и дерзкие, автор ищет вдохновение среди персонажей городской культуры, постпанка, мира музыки.
Подробнее на http://www.ruarts.ru.


«Точка роста». Анастасия Кузнецова-Руф. С 10 по 27 апреля

Галерея «Файн Арт» (Москва, ул. Большая Садовая, д. 3, корп. 10) представляет проект «Точка роста», который состоит из девяти картин, или трех триптихов. Каждая картина по замыслу художницы Анастасии Кузнецовой-Руф — это притча: «Непременным условием развития любого человека является рост. Духовный, психологический, творческий — любой. В проекте „Точка роста“ рассматривается не остановка, а только фиксация внимания на процессе движения и совершенствования. Дойдя до определенной „точки роста“, мы не можем ничего поменять в прошедшем, да это и не имеет смысла. Но всегда есть возможность увеличить свой объем познаний, научиться видеть шире привычных рамок».
Подробнее на www.galleryfineart.ru.


«Fashion Wall: мои дорогие ценности». Эмма Цугунян. С 9 по 22 апреля

В D.E.V.E. Gallery Moscow на «Красном Октябре» (Москва, Болотная наб., д. 11, стр. 1) пройдет персональная выставка молодой художницы Эммы Цугунян. Несмотря на небольшой творческий опыт, за плечами у нее выставки в Москве, Страсбурге и Вене. В D.E.V.E. Gallery Moscow будут представлены работы разных лет, объединенные в серии, где каждая подчеркивают ту или иную ценность, играющую важную роль в творчестве художницы: доброта, свет, свобода, выбор…
Подробнее на www.deve-gallery.com.


Персональная выставка Никиты Фаворского. С 4 апреля по 10 мая

Никите Фаворскому, сыну знаменитого графика Владимира Фаворского, прочили блестящее будущее. Мальчик с самого детства имел возможность учиться у отца, подавал большие надежды, о нем восторженно отзывались именитые художники. Но в 26 лет, сделав несколько профессиональных работ, Никита Фаворский ушел добровольцем на фронт и погиб осенью 1941 года. Он окончил Полиграфический институт, пробовал силы во многих жанрах: резал гравюры, занимался живописью и даже делал деревянные скульптуры. Во время учебы объехал полстраны — Сибирь, Забайкалье, Кольский полуостров, Горький — и создал множество акварелей, рисунков, гравюр. На дипломе Никита Фаворский показал серию гравюр к «Капитанской дочке» Пушкина, заслужив похвалу Игоря Грабаря. После учебы иллюстрировал армянский эпос «Давид Сасунский», успел поработать вместе с отцом над росписью занавеса Центрального театра Красной Армии. На выставке в галерее «Ковчег» (Москва, ул. Немчинова, д. 12) — эскизы, гравюры, картины художника.
Подробнее на http://kovcheg-art.ru/.


«Я знаю, что вы делали в 13 лет». Ирина Дрозд. С 5 апреля по 9 мая

Петербургская Anna Nova Art Gallery (Санкт-Петербург, ул. Жуковского, д. 28) представляет проект Ирины Дрозд, в котором она воссоздает мир подростка. Картины с портретами детей-волчат органично вписаны в среду. Галерею художница превратила в подъезд напротив школы. Окурки, бутылки, на стенах — следы от зажигалок и грязных рук, названия рок-групп, выплески сексуальной тоски и признания в любви. Постеры героев дня от Джастина Бибера до Владимира Путина. Дневники 13-летних — реальные дневники, не школьные с оценками, а рукописные про жизнь. Всё на разрыв: первая любовь — навсегда, первые мысли о смерти — всегда рядом. Ирина Дрозд воспроизводит самый тяжелый этап человеческой жизни — переходный возраст, и, хотя саундтреком к ее живописи выступает «Ласковый май», поп-музыка начала 1990-х, сочетание подростковых наивности и надрыва здесь вполне вне времени.
Подробнее на http://annanova-gallery.ru/.

По материалам пресс-релизов.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
5
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+