18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

В Исторический музей из Италии привезли гравюры Альбрехта Дюрера

№90
Материал из газеты

В экспозиции «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии» представлены 146 гравюр мастера, в том числе такие хиты, как «Меланхолия I», «Адам и Ева» и все листы из серии «Апокалипсис»

Выставка открывает серию совместных российско-итальянских проектов «Сокровища музеев Италии в Историческом музее». Первыми в Москву прибыли гравюры Альбрехта Дюрера из знаменитого итальянского собрания, Пинакотеки Тозио — Мартиненго в Брешии. Считается, что именно там находится одна из лучших коллекций печатной графики знаменитого художника Северного Возрождения. Экспозиция включает 146 гравюр мастера, в том числе такие хиты, как «Меланхолия I», «Адам и Ева» и все листы из серии «Апокалипсис», а также пять гравюр из собрания Исторического музея. «Представленный ряд позволит проследить развитие и совершенствование технических приемов, показать особенности художественного языка мастера», — подчеркнул директор Исторического музея Алексей Левыкин.

Пинакотека в ломбардском городе Брешиа возникла в 1908 году в результате слияния двух аристократических коллекций, графа Паоло Тозио и графа Франческо Леопардо Мартиненго, что дало официальное название музею — Художественная галерея Тозио — Мартиненго. Позднее ее фонды были пополнены еще несколькими частными и церковными собраниями. Наиболее значимая часть музейной коллекции — впечатляющий корпус произведений печатной графики, великолепно иллюстрирующий развитие печатного производства через различные техники гравировки и травления медных досок, ксилографии (на дереве) и литографии (по камню) — с XV века до наших дней, в том числе необычайно полное собрание работ Альбрехта Дюрера. 

В технике гравюры Дюрер не просто достиг невероятного мастерства (поистине ювелирная тонкость исполнения у него не случайна: отец художника был золотых дел мастером и обучил сына ремеслу, рассчитывая на то, что тот продолжит династию), но и совершил своего рода революцию. Он соединил характерные для поздней готики внимание к деталям и эмоциональную выразительность с освоенными во время поездок в Италию приемами построения композиций по законам прямой перспективы, передачи ренессансных пропорций человеческого тела, монументальностью форм. Уникальность таланта Дюрера была еще и в том, что он в равной степени владел двумя, по сути, противоположными техниками: гравюры по дереву, когда при вырезании доски контуры рисунка становятся выпуклыми, а фон углубленным, и гравюры по металлу, когда рисунок углубляется, а фон остается нетронутым.

Пожалуй, самые известные ксилографии Дюрера — цикл из 16 гравюр на деревянных досках большого формата, иллюстрирующих «Откровение» Иоанна Богослова. «Апокалипсис» был создан в 1496–1498 годах на волне популярных тогда ожиданий конца света в 1500 году.

Если для гравюр на дереве Дюрер разрабатывал лишь подготовительный рисунок, который потом копировали на доску профессиональные резчики, то рисунок по меди он делал сам, тщательно прорабатывая каждую деталь. Вершиной его искусства в этой технике, которая позволяла достигать максимальной точности линий и штрихов, считается «триптих» из трех гравюр: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и знаменитая «Меланхолия» (1513–1514).

В конце XV века родной город Дюрера Нюрнберг был одним из центров книгопечатания в Европе, так что его гравюры выходили огромными тиражами. Это приносило художнику неплохой доход и давало небывалую ранее творческую свободу, ведь в этом случае ему не нужно было подстраиваться под желания заказчика. Однако невиданный успех композиций Дюрера привел к появлению вала подделок: резчики по всей Европе безо всякого стеснения копировали гравюры. Не помогло ни то, что Дюрер стал подписывать произведения, разработав собственный логотип (наложенные определенным образом друг на друга буквы “А” и “D”), ни даже инициированный художником суд в Венеции о защите его авторского права. Он подал иск против итальянского гравера Маркантонио Раймонди, который немало заработал на копиях. В итоге суд лишь обязал его не ставить монограмму Дюрера. На выставке можно увидеть и работы тех, с кем мастер безуспешно боролся. Также экспозиция дополнена предметами декоративно-прикладного искусства из Исторического музея, созданными в Германии на рубеже XV–XVI веков. 

Государственный исторический музей
Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии
30 марта – 22 августа

Самое читаемое:
1
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
2
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
3
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
4
Давид — нагой страж музея
К гипсовым слепкам со знаменитых скульптур принято относиться снисходительно. Однако есть в России экспонат, который оспаривает эти предубеждения
03.07.2026
Давид — нагой страж музея
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием
17.06.2026
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+