Современное искусство и промышленное наследие Урала продолжают диалог

В этом году программа арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале современного искусства отметила 15-летие. Последняя большая международная выставка, 6-я биеннале, была проведена в 2021 году. А программа арт-резиденций продолжается. С 2012 года местные и приглашенные художники и кураторы успели создать на базе более 20 промышленных предприятий десятки проектов в 31 населенном пункте Свердловской и Челябинской областей. Акцент на индустриальном наследии подчеркивает особенность богатого заводами региона. Изюминка биеннале — интеграция произведений искусства в заброшенные и даже действующие предприятия. Порой выставки проходят в унисон с производственным процессом — под гудение шахтных печей и стук конвейеров.

«На территории появляются новые символические слои, которые не исчезают, когда завершается событие, а продолжают жить и трансформировать город», — поделилась Анна Пьянкова, исполнительный директор биеннале и Центра поддержки и развития современного искусства «За Арт».

В 2025–2026 годах география проекта расширилась на Южный Урал — в поселок Пороги, города Миасс и Магнитогорск. Особенностью этого сезона также стало деление на темы: «НИИ», «Электростанции» и «Соцгорода». Так, в расположенном на границе между Европой и Азией Магнитогорске местные художники под кураторством Андрея Сяйлева обратились к истории города. Она началась в 1929 году с возведения в неосвоенной степи рядом с богатой железной рудой горой Магнитная Магнитогорского металлургического комбината и прилагающегося к этому «фабричному Кремлю» жилого квартала для рабочих. Планировалось, что сконструированная для удобства пролетариев среда поможет сформировать новый тип человека, поэтому советская власть подошла к делу серьезно. Магнитогорский «соцгород» — кстати, один из первых в СССР — был спроектирован с участием команды европейских архитекторов во главе с немецким градостроителем Эрнстом Маем. Так на левом берегу реки Урал появились «машины для жилья» — первый и второй кварталы.

Постепенно магнитогорцы переместились на правобережную часть, подальше от вредных выбросов и запаха сероводорода. Сегодня здесь живет большая часть населения, а обветшалое левобережье долгое время было окутано маргинальным флером. В последние годы администрация Магнитогорска постепенно проводит реконструкцию и благоустройство этой территории.

В 1932 году на левом берегу начала работать швейная мастерская, где производили спецодежду. К 1941-му она трансформировалась в полноценную фабрику, а в 1990-е обанкротилась. В настоящее время цеха пустуют. С лета 2025 года в рамках арт-резиденции Уральской индустриальной биеннале современного искусства началось исследование фабрики. Приглашенный на роль куратора Андрей Сяйлев помог магнитогорским художникам, дизайнерам и архитекторам скооперироваться и создать творческое объединение «Швейка» (сокращение от «швейная фабрика»).

«Для меня самое главное — удобрить почву, чтобы здесь начали расти и действовать художники. Идея была сыграть в творческую бригаду и заново пережить коллективный опыт соцгорода. Хотелось через творческие практики интерпретировать его историю, начавшуюся почти 100 лет назад», — поделился Сяйлев.

В течение года художники общались с местными, изучали архивные записи и фотографии. Подключившись к «коду места», объединению удалось воссоздать его антураж: пустующий цех плотно заполнили инсталляциями из найденных на производстве артефактов — пуговиц, выкроек, катушек с нитками, манекенов и старой мебели. Получилась экспозиция «Ненадежный архив» — иммерсивный аттракцион, перемещающий в прошлое и позволяющий задуматься о будущем места.

Первой публику встречала работа Егора Блажко: чтобы попасть в цех, зрителям предлагали пройти по узкому коридору, пол которого выстлан выкройками-подушками в виде человеческого силуэта. Объекты быстро утратили девственную чистоту — кто-то смело шагал по ним, пока другие разувались или старательно убирали тканевых кукол с пути.

Одним из самых крупных проектов в экспозиции стал «Каталог неизвестного» Артема Киселева и Ангелины Беляевой. Инсталляция представляла собой кабинет, где выдуманный конструктор А.В.Ткаченко занимался разработкой экспериментальных моделей одежды. Среди задумок «сумасшедшего ученого» — футуристичное «универсальное пальто», способное адаптироваться к любым погодным условиям, и тактильный хронометр, измеряющий время с помощью осязания. Кабинет создавал впечатление живого организма: казалось, что Ткаченко ненадолго вышел за дверь, оставив не остывший после бурной деятельности рабочий стол, заваленный чертежами.

Кроме осязаемых экспонатов пространство было наполнено звуками производства — стрекотом швейных машин, гулом рабочих и шипением утюгов. За саунд-арт отвечала художница Дарья Меньшикова, также создавшая аудиопроект «Красной нитью»: подняв трубку одного из восьми советских стационарных телефонов, можно было послушать рассказы на основе интервью с бывшими сотрудницами фабрики. Вместе с актрисами Магнитогорского драматического театра имени А.С.Пушкина объединение «Швейка» превратило воспоминания о первом рабочем дне, трудностях производства и женском коллективе в трогательный аудиоспектакль.

Проект «Ателье „Швейка“» вызвал ажиотаж у не избалованных культурными событиями магнитогорцев. Как рассказывают организаторы, билеты на экскурсии раскупили очень быстро. «Публика настолько голодная до подобного типа событий, что я, честно говоря, удивился. Мы специально ограничивали экскурсии до 2 тыс. человек, но запрос у города большой. Это была ревитализация пространства: швейка снова зажила, появилось „лекало“ будущего этого места», — рассказал Андрей Сяйлев.

Следующий проект Уральской биеннале развернулся в самой живописной точке маршрута этого года — между двух поросших хвойным лесом горных хребтов, рядом с Порожской гидроэлектростанцией. С 1910 по 2017 год она превращала энергию воды в электричество, оставаясь в числе самых старинных непрерывно действовавших ГЭС в мире. В 1906 году ее строительство инициировал горный инженер Александр Шуппе: кроме удобного порожистого участка реки в окрестностях нашлось месторождение кварцита и хромита — компонентов, незаменимых для получения ферросплавов. После 1917 года завод вошел в состав металлургического завода близлежащего города Сатки, а в 1970-е предприятие примкнуло к комбинату «Магнезит», перепрофилировавшись в цех по производству огнеупоров. В 2009 году порожское предприятие перестало выплавлять металл, а электростанция снабжала поселок электричеством вплоть до 2017 года. Долгое время за остатками Порожской ГЭС следил неравнодушный инженер Виктор Загнойко, на собственные средства обслуживавший станцию. После его смерти в 2014 году комплекс достиг аварийного состояния.

Сегодня плотина, напоминающая могучий водопад, продолжает удерживать воды реки Большая Сатка, однако после более чем 100 лет бесперебойной работы ГЭС нуждается в реставрации. Красота здешнего ландшафта уже привлекает туристов, но в планах властей развить инфраструктуру и реконструировать плотину. Из-за высокой стоимости и сложности процесса сроки осуществления проекта неизвестны.

Под кураторством Ярослава Алешина художник Владимир Чернышев, возглавивший недавно выпущенный нашей газетой топ-50 молодых художников России, создал site-specific инсталляцию «Дом на воде». Чтобы установить ее ниже плотины по течению, художнику приходилось работать в гидрокостюме, а команде Уральской биеннале — арендовать участок реки на год. Возможно, поэтому местные рыбаки сторонятся берега напротив инсталляции, закидывая удочки поодаль.

«Пороги впечатлили ощущением медленных неминуемых перемен. Когда я попал в это место, мне сразу вспомнилась цитата из книги Иова: „Как о воде протекшей будешь вспоминать“», — рассказал Чернышев.

Этому состоянию между индустриальным прошлым и неопределенным будущим посвящен объект. Он представляет собой лаконичный, сколоченный из черных досок дом-плот, украшенный звездами. С наступлением темноты в окнах постройки загорается теплый свет, символизируя неугасшую жизнь заброшенного производства и поселения. «Инсталляция может послужить маленьким моторчиком, которая запустит большой вал — если нам повезет, он продолжит вращаться, — считает куратор Ярослав Алешин. — Автор стремится нащупать точку опоры в непрерывной осцилляции между тревогой и надеждой, которую, подобно электричеству, генерирует бегущая вниз по плотине вода».

Лучше всего объект работал вкупе с аудиоспектаклем «Пороги. Голоса над водой», созданным основателем челябинского Театра игр и путешествий Антоном Лапко. Публике предлагали включить аудио в наушниках и прогуляться по маршруту, который завершался рядом с объектом Чернышева. Художник прокладывал путь по опорным точкам истории Порогов — от начала XX века до наших дней. Повествование основано на краеведческих материалах и интервью с жителями поселка — их рассказы были озвучены неравнодушными местными из Порогов и Сатки.

Если в Магнитогорске выставку посвятили целому производству, а в Порогах акцентировали внимание на роли обычных людей в работе индустриального титана, то арт-резиденция в Миассе сфокусировалась на вкладе одного человека. Для серии «НИИ» Сергей Деникин под кураторством Александра Дашевского создал инсталляцию «Биостанция», отсылающую к наследию ученого-биолога Николая Тимофеева-Ресовского — одного из основоположников радиационной генетики и биогеоценологии.

В середине XX века он исследовал воздействие радиации на живые организмы на территории Ильменского заповедника (примерно в 10 км от Миасса). В 1955–1964 годах Тимофеев-Ресовский возглавлял биостанцию «Миассово» — небольшой исследовательский центр, где команда ученых изучала влияние ионизирующего излучения на экосистемы. В трехэтажном деревянном доме на берегу озера, где энтузиасты собирались на семинары и проводили летнюю практику для студентов, было сделано важное открытие — способность некоторых мхов, лишайников, водных растений и хвойных деревьев накапливать радиацию и задерживать ее распространение.

В 1977 году биостанцию перевели в поселок Заречный: оборудование в «Миассово» было демонтировано, а радиоактивные материалы частично вывезли или захоронили. В настоящий момент Ильменский заповедник относится к особо охраняемой природной зоне, поэтому биостанция закрыта для посещения.

Сегодня в Ильменском заповеднике работает естественно-научный музей, на площадке которого художник Сергей Деникин воссоздал кабинет Тимофеева-Ресовского. Художник организовал своеобразный реликварий, где соединилось подлинное и художественное. На протяжении двух месяцев Деникин в одиночку крепил 13 тыс. крошечных пластиковых пуль для детских пистолетов к тонким стальным ножкам, а затем покрывал ими мебель с заброшенной биостанции. Старые столы, стулья и диваны стали похожи на пни, поросшие мхом или опятами. Эти мерцающие шарики — отсылка к радиационным частицам: «работа делает видимым (и даже красивым) невидимое — эффект радиоактивности и его воздействие на окружающую среду: неощутимый, непонятный, фрустрирующий многих людей, он стал предметом изучения биостанции „Миассово“», — пояснил куратор Александр Дашевский.

В ходе Уральской биеннале в Магнитогорске, Миассе и Сатке (ближайшем городе к Порогам) также была запущена Лаборатория социокультурных практик. Местное население пригласили рассказать локальные «байки» о родных местах, а также разработать новые путеводители для следующих сезонов арт-резиденций. Так проект помогает сообществам замечать потенциал необъятного Урала и создавать собственные проекты, которые в перспективе могут повлиять на развитие малых городов.