Ева Гонсалес — четвертая дама импрессионизма

Появление словосочетания «великие дамы импрессионизма» во французской историко-художественной традиции подчеркивает не просто присутствие женщин среди импрессионистов, но и их особое положение: с одной стороны, признание того, что женщинам в конце XIX века надо было прорываться через запреты на образование и экспонирование работ, с другой — отношение к их наследию как к второстепенной, менее ценной части канона.

Ева Гонсалес еще дольше оставалась в тени, так как ее работы не участвовали в выставках импрессионистов (она показывала их на официальном Салоне) и она не входила в их объединения. Кроме того, и прожила она недолго, всего 34 года, скончавшись после родов. Тем не менее именно ее выделял Эдуард Мане. Как пишут кураторы выставки, она стала его единственной ученицей и одной из его моделей, в то же время продолжая строить независимую карьеру. Мане написал несколько портретов Евы Гонсалес, в том числе парадный (1870) — тот, где она сидит перед мольбертом с кистью в руках. Этот портрет тоже участвует в выставке, как и произведения трех дам-импрессионисток.

Ева Гонсалес выросла в образованной буржуазной семье. Ее отец — известный журналист и литератор, а мать, музыкант, была хозяйкой литературного салона. Живописи Ева училась в мастерской академиста Шарля Шаплена, открытой для женщин, но стиль ее сформировал Эдуард Мане, с которым она познакомилась в 1869 году. В 1870-м Гонсалес участвовала в парижском Салоне с картиной «Горнист», которая составила своеобразную пару «Курильщику» Мане. Художница продолжала выставляться на Салоне. Ее самой известной картиной стала «Ложа в итальянском театре» (написана в 1874-м, доработана для Салона 1879 года), в которой тоже подхвачены важные находки «отца импрессионизма», такие как современный, неуловимо двусмысленный сюжет и резкий контраст обнаженной кожи глубоко декольтированной женщины с черным фраком мужчины. Букет, изображенный на бортике ложи, почти цитирует тот, что Мане написал на полотне «Олимпия». Можно даже задаться вопросом, не участвовал ли художник непосредственно в создании картины: известна его пастельная версия того же сюжета. Натурщиками были младшая сестра Евы Жанна и график Анри Герар, который стал мужем художницы. Трагическим предвидением выглядит этот выбор персонажей: после смерти Евы младшая сестра воспитывала ее сына и в конце концов вышла замуж за ее вдовца.

Программной выглядит работа La Psychée (псише — зеркало и в то же время отсылка к имени античной богини Психеи, олицетворению души). На картине перед зеркалом в строгой раме стоит женщина в сером платье (натурщицей опять была Жанна); в отражении видно, что в руке она держит крохотный красный цветок — единственный яркий акцент в сдержанном колорите картины. Критики видят здесь аллегорию ограничений и преград, с которыми сталкивалась женщина-интеллектуалка конца XIX века.

Всего на выставке представлена сотня работ, среди которых портреты и пейзажи, выполненные маслом и пастелью. В феврале 2027 года выставка переместится в Музей ван Гога в Амстердаме.

Музей изящных искусств «Пти-пале»
«Ева Гонсалес. 
Художница свободного духа»
До 24 января