Азбука времени

Вконце сентября исторический комплекс Tersane Istanbul в рамках ярмарки современного искусства Contemporary Istanbul, одного из ключевых художественных событий региона, принимал в своих стенах выставку живописных работ Константина Чайкина, выдающегося российского часовщика, который уверенно покоряет мировую арт-сцену уже в качестве художника. Ярмарка в Турции пополнила список международных мероприятий, где были представлены картины Чайкина. Помимо аукционов и персональной выставки в Женеве, в этом году свои работы он представил на ярмарке современного искусства ZONAMACO в Мексике и арт-ярмарке ART OnO в Сеуле.

Экспозиция в рамках Contemporary Istanbul получила название CODEX, символично раскрывающее замысел автора: одновременно подразумевая рукопись, свод законов и систему письма, поскольку именно такой Чайкин видит собственную живопись, выстроенную по правилам строгой внутренней грамматики.

Стенд в Стамбуле показал, как из этой грамматики рождаются самые разные высказывания — от одного портрета до целой вселенной архетипов. Публике были представлены новые произведения: «Танцует Соня», «Одержимый временем 2» и «В поисках времени». Сама экспозиция была построена по принципу баланса: живопись и графика сосуществовали не как этапы одного пути, а как равноправные ветви одного языка.

Понять творчество Чайкина проще через его инженерное прошлое. Более 20 лет он занимается созданием часовых механизмов, стал обладателем свыше 100 патентов и в совершенстве изучил внутреннюю логику часового устройства. Этот опыт лег в основу того, что сам художник называет механико-геометрической живописью. Деталь часового механизма в работах Чайкина теряет свою основную функцию и превращается в морфему — минимальную смысловую единицу, которая строит образ.

У этого подхода есть благородная родо­словная в искусстве XX века. Ближайший прецедент — немецкий художник Гюнтер Хаазе, превративший механическую структуру в способ построения формы. Другую грань темы раскрывает опыт Конрада Клапхека, который показал, что механическая форма способна нести аффект и субъектность, превращая изображение машины в психологический портрет.

У Чайкина механика — не тема и не образ, а сам способ построения авторского высказывания. Именно эта разница определяет его позицию как самостоятельную, а не производную от предшественников.

Помимо показа живописи, на стенде состоялась новейшая часовая премьера 2026 года от мануфактуры Konstantin Chaykin — показ модели ристмона «Волк», второго персонажа коллекционной серии «Восток». Индикация времени в ней, как всегда, выстроена через образ: глаза персонажа показывают часы и минуты, а в раскрытой пасти разместился лунный календарь, видимый только в пик лунного цикла. Волнистая эмаль «гильоше» передает густоту шерсти, рельефность подчеркивает вытянутую морду, а контраст матовых и полированных поверхностей добавляет композиции объема.

Серия «Восток» рассчитана на пять лет — с 2025 по 2029 год, с одним новым персонажем ежегодно. Завершит цикл модель «Тигр» на мануфактурном калибре, ограниченный тираж которой будет доступен лишь владельцам первых четырех ристмонов серии.

Отдельным событием стамбульской экспозиции была презентация лимитированной 12-цветной шелкографии «Волк», доступной эксклюзивно только на выставках. Она создана по мотивам одноименной модели из восточной коллекции и посвящена итогам женевской выставки Чайкина, в рамках которой прошел благотворительный аукцион Phillips. Эскиз «Волк», созданный автором на мастер-классе для студентов Женевской школы искусства и дизайна (HEAD), стал самым дорогим лотом торгов: его продали за 24 тыс. швейцарских франков. Для тиража шелкографии Чайкин лично разработал макет и послойную композицию оттиска, участвуя во всех этапах — от эскиза до печати.

Экспозиция в Стамбуле, организованная в сотрудничестве с часовым салоном Salon Kantièm, объединяющим ведущие мануфактуры мира и коллекционеров, сумела еще раз доказать, что Константину Чайкину подвластно то, что не каждому творческому человеку под силу, — умение говорить об одной идее сразу на двух языках, инженерном и живописном, без потери смысла в переводе между ними.