18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

В фонде Ruarts наступило «Торжество меланхолии»

Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.  Фото: Фонд Ruarts
Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.
Фото: Фонд Ruarts
№143, июль-август 2026
№143
Материал из газеты

В философско-художественном проекте три десятка современных художников рассматривают с разных ракурсов идею замедления восприятия: длительное проживание момента они противопоставляют лихорадочному скроллингу

Казалось бы, летние месяцы дарят перерыв в бесконечной московской хандре, однако куратор Нина Гомиашвили считает, что у меланхолии нет сезонов. «Наша выставка не призывает к отчаянию, — объясняет она, — это приглашение постоять в тишине и почувствовать: мы не вечны. Меланхолия торжествует не потому, что она лучше грусти или радости, а потому, что только она способна вместить полноту правды: мы уйдем, но мир останется, и он будет прекрасен без нас так же, как был прекрасен до нас». В целом настроение выставки «Торжество меланхолии» в московском фонде Ruarts вторит теме проходящей сейчас Венецианской биеннале — «В минорных тонах», так что тренд на некоторое уныние определенно можно считать глобальным.

Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.  Фото: Фонд Ruarts
Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.
Фото: Фонд Ruarts

Название выставки — очевидный оксюморон. Но если копнуть глубже, то вроде бы и нет. Так, по крайней мере, заявляют ее организаторы. «Торжество, принадлежащее лексике триумфа, победы и ликования, обретает тихую ипостась. Это победа без жеста, триумф без шума, закат как апофеоз. Меланхолия не противостоит торжеству — она и есть его скрытая, более глубокая модальность», — комментирует куратор. Современность не располагает к длительному прочувствованию момента. Скроллинг соцсетей заставляет нас за минуты испытывать диаметрально противоположные эмоции — от умиления котиком до ужаса от очередной катастрофы, а все усилия психологов направлены на скорейшую проработку негатива и вычеркивание его из жизни. У нас больше нет времени на размышления у пруда и разговор с дубом, как у наших предков из классических романов. Именно возвращение идеи длительности и глубины переживания с разных ракурсов рассматривают в своих работах более 30 современных художников в философско-художественном проекте с оксюморонистым названием.

Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.  Фото: Фонд Ruarts
Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.
Фото: Фонд Ruarts

Сергей Сонин и Елена Самородова в проекте «Северная Аркадия. Проекция рая» раскрывают тему через образ руин: мир без человека, хранящий никому не нужные свидетельства и осколки былого торжества цивилизации и ее заката.

Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts. Фото: Фонд Ruarts
Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.
Фото: Фонд Ruarts

Та же мысль, но уже не в планетарном, а в локальном масштабе раскрывается в инсталляции Кати Исаевой по мотивам повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу»: Институт чародейства и волшебства расформирован, а любовно собранная таксидермическая коллекция заведующего отделом смысла жизни Кристобаля Хунты выставлена на аукцион.

Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.  Фото: Фонд Ruarts
Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.
Фото: Фонд Ruarts

Художник под псевдонимом 0331с считает себя продолжателем традиций древних людей, называя петроглифы первым стрит-артом. Автор делает быстрые маркерные зарисовки незнакомцев на улице, а потом переносит портреты на гранитную брусчатку, даруя им путь в вечность. В экспозицию вошел фрагмент проекта из почти 300 камней «По головам», демонстрирующего, что природа может не разрушать, а помогать сохранить образы.

Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.  Фото: Фонд Ruarts
Выставка «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts.
Фото: Фонд Ruarts

Организаторы приглашают зрителя замедлиться, «наблюдать, дышать, позволять эмоциям медленно разливаться внутри». Иными словами, в Москве есть место, где официально можно приуныть. 

Фонд Ruarts
«Торжество меланхолии»
До 10 января

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+