18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Хранителей заново знакомят со старыми мастерами

Повсеместные анонимность и неправильная атрибуция картин западно-европейских мастеров в российских коллекциях связаны со сложностями истории нашей страны.  Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Повсеместные анонимность и неправильная атрибуция картин западно-европейских мастеров в российских коллекциях связаны со сложностями истории нашей страны.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
№143, июль-август 2026
№143
Материал из газеты

Формулировка «неизвестный художник» не приговор — из этого исходят участники межмузейного проекта, объединившего ГМИИ имени А.С.Пушкина с региональными музеями России и нацеленного на переатрибуцию произведений западноевропейской живописи

Иногда проходишь по залам областного музея и начинаешь изнывать от любопытства: что это за «неизвестный итальянский художник XVII века» висит? Ведь явно же кто-то хороший! А это что за «анонимный фламандец»? Ну а это полотно? Кажется, чересчур великолепно для мастера, чье имя указано на этикетке. Нацио­нальный межмузейный проект «Автор неизвестен», основанный в 2025 году Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина вместе с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств и Нижегородским государственным художественным музеем, призван удовлетворить подобный зуд у любознательных зрителей. Но в первую очередь — у музейщиков в регионах, чувствующих, что они обладают сокровищами, но не ведают какими.

Проект «Автор неизвестен» основан в 2025 году ГМИИ им. А.С.Пушкина вместе с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств и Нижегородским государственным художественным музеем.  Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Проект «Автор неизвестен» основан в 2025 году ГМИИ им. А.С.Пушкина вместе с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств и Нижегородским государственным художественным музеем.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Эти повсеместные анонимность и неправильная атрибуция картин западноевропейских мастеров в российских коллекциях связаны со сложностями истории нашей страны. Многие произведения попали в Россию благодаря покупкам коллекционеров XVIII–XIX веков, но после революции их собрания нередко рассеивались, а документы терялись. Даже картины из императорских коллекций, покупавшиеся с установленным авторством, в советское время оказывались перераспределенными по республикам и областям, потеряв историю, авторство, а порой и название. Из-за этого сегодняшние региональные музеи не знают, что могут порадовать местную публику именами европейских художников — иногда первого или очень часто качественного второго ряда. Проблема, помимо отсутствия документации, связана с недостатком экспертов по западной живописи за пределами обеих столиц.

Главный научный сотрудник Пушкинского музея, знаток итальянской живописи Виктория Маркова занималась атрибуцией всю жизнь, часто с первого взгляда узнавая руку мастера. И нынешний проект — ее инициатива, подхваченная Никитой Корытиным, директором екатеринбургского музея, и Романом Жукариным, директором музея нижегородского. Два этих города взяли на себя организационную часть, а Москва в лице Марковой отвечает за научную экспертизу.

Участвовать в проекте выразили желание около 100 музеев — от Смоленска до Владивостока. Примечательно, что и сам проект, и участие в нем никак не поощряются «сверху»: все идет за счет самоорганизации и острого интереса к теме, который питают сотрудники региональных музеев. Ведь это их вечные проблемы: научный дефицит, атрибуционные сложности, неупорядоченность коллекций и вопросы сохранности.

Сотрудники ГМИИ Виктория Маркова и Николай Колесников в процессе визуальной экспертизы.  Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Сотрудники ГМИИ Виктория Маркова и Николай Колесников в процессе визуальной экспертизы.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Уже прошли два семинара — в Екатеринбурге и Нижнем Новгороде. В них участвовало несколько десятков музейщиков со всех концов страны. Они показывали презентации своих коллекций старых мастеров, а Маркова либо указывала на конкретного мастера в их «н/х», либо подсказывала, в какую сторону двигаться в ходе переатрибуции. «Проект способствует укреплению единого культурного пространства России, — рассказывают в ГМИИ. — Его цель — обеспечить доступ к экспертизе и научным ресурсам для всех учреждений культуры вне зависимости от их масштаба и географического расположения». Отзывы участников — восторженные. Помимо семинаров осенью и весной, проект включает стажировки в Пушкинском музее; в первой этим летом примут участие около десяти человек из региональных музеев, которых будут учить видеть старое по-новому.

Организаторы считают, что взаимодействие центральных и региональных музеев сейчас происходит несколько однобоко: из столиц лишь привозят выставки. Этот же проект предполагает совсем иную траекторию, которая способна одарить музеи картинами из их же собственных фондов, «открытыми заново», на годы вперед, с пролонгированным эффектом для их постоянных экспозиций.

Участвовать в проекте выразили желание около 100 музеев — от Смоленска до Владивостока. Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
Участвовать в проекте выразили желание около 100 музеев — от Смоленска до Владивостока.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

«Еще в 1984 году я сделала в ГМИИ большую выставку про сделанные мною новые атрибуции картин итальянских мастеров XIV–XVIII веков из музеев СССР, — говорит Виктория Маркова. — В ней участвовало около 100 картин из 30 музеев от Прибалтики до Тихого океана. По результатам моей дальнейшей работы и благодаря проекту „Автор неизвестен“ я хочу сделать такую же выставку в ближайшее время». По словам Марковой, главная проблема на этой стадии — даже не финансирование, а реставрация и спасение памятников. «Почему-то нередко директора местных музеев отказываются выдавать картины в Москву на реставрацию, притом что региональные музеи остро ощущают нехватку квалифицированных кадров реставраторов, — сетует Виктория Маркова. — На мой взгляд, должно прий­ти понимание того, что, как и в СССР, необходимо организовывать выставки из коллекций региональных музеев в других городах. И того, что проект „Автор неизвестен“ очень способствует кросс-культурному обмену». 

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
5
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
6
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
7
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+