18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Сентиментальная ценность

Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.  Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.
Фото: Николай Зверков

Выставка Sentimental в галерее Alina Pinsky погружает в чувственный мир петербургской художницы Наташи Хабаровой

В галерее Alina Pinsky в Москве проходит выставка Sentimental, которая прослеживает эволюцию стиля петербургской художницы Наташи Хабаровой. В ее живописи и графике последних десяти лет — от портретов до абстракции — образ женского тела остается главным.

Для Хабаровой характерны эскизная манера письма, использование пастельных тонов и старых, намеренно «травмированных» холстов. В неоэкспрессионистской манере она изображает обнаженных героинь (реже мужчин) с округлыми формами, исполненными «плотской мощи», как говорит сама художница. Автор пишет только с натуры, при этом абстрагируясь от копирования конкретной фигуры в пользу интимного образа. «Мне нужно тело отдельно от человека, который в нем лежит в эти три-четыре часа позирования. Сюжеты мои не сложнее, чем просто укладывание в удобную позу, чтобы никто никуда не бежал, не доказывал и не становился громким и проявленным, — рассказывала Хабарова в одном из интервью. — Тело — это собрание рецепторов, плотская мощь, удовольствие и удовлетворение. Тело — это бог».

Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.  Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.  Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.  Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.
Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.
Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.
Фото: Николай Зверков

Экспозиция показывает переход от явной фигуративности к использованию цвета в качестве художественного языка. Наташа Хабарова выбирает оттенки розового, серого и бежевого, чтобы пригласить зрителя к размышлению об уязвимости, одиночестве и хрупкости. На некоторых картинах тела фрагментированы, размыты и искажены, как на полотнах Фрэнсиса Бэкона. Человеческий силуэт превращается в большой ком сырого материала, где невозможно различить отдельные конечности.

Наташу Хабарову причисляют к новому поколению петербургских живописцев. Она входит в Союз художников России и занимается перформативным рисованием в составе группы «Север-7». Монументальной живописи, мозаике, а также созданию витражей и барельефов Хабарова училась в Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. В Москве ее персональную выставку «Мне можно» в 2021 году проводила галерея Ovcharenko. С 2022 года автор работает с галереей Alina Pinsky.

Галерея Alina Pinsky
Sentimental
До 5 сентября

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
3
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
4
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+