18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Творческий кластер «Фабрика» пускает зрителей на крышу

Проект «Сон во время пробуждения» в Центре творческих индустрий «Фабрика». Фото: Татьяна Сушенкова
Проект «Сон во время пробуждения» в Центре творческих индустрий «Фабрика».
Фото: Татьяна Сушенкова
№142, июнь 2026
№142
Материал из газеты

«Сон во время пробуждения» — второй выпуск проекта «Неистовый конец», знаменующего (очевидно) скорое закрытие и снос Центра творческих индустрий «Фабрика». И сон этот получился тревожным

Куратор Михаил Сидлин считает, что начало конца произошло во время всемирного экономического кризиса 2008 года, когда внезапный финансовый крах за считаные дни разрушил розовые мечты о всеобщем благополучии, заменив их ощущением, что «нам предстоит жить в мире экологических катастроф, социальной нестабильности и массового обнищания». Однако настоящим водоразделом между тучными и тощими эпохами стала пандемия COVID-19. Апокалипсис пока не случился, но тревожность и ожидание худшего насквозь прошило и коллективное бессознательное, и осознанное личное. «Главный постковидный тренд у молодежи — „темная академия“. Акцент на классической европейской культуре: „оксфорды“ на ногах, Гёте в руках, сполохи в небесах. Мечта о старине и стабильности с тонкими оттенками мрака и овсянки, — размышляет Сидлин. — Выставка объединяет художников, склонных к философской рефлексии и обращающихся к классическому наследию, но не в духе неоакадемизма или эрзац-реализма. Сегодня вновь актуально художественное достояние декаданса, готы и тяжелый рок, темный романтизм и черный юмор».

Проект «Сон во время пробуждения» в Центре творческих индустрий «Фабрика». Фото: Татьяна Сушенкова
Проект «Сон во время пробуждения» в Центре творческих индустрий «Фабрика».
Фото: Татьяна Сушенкова

Открытие выставки приурочено к печальной дате: 23 мая исполнилось два года со дня смерти Валерия Чтака, чья биография и творчество составляют неотъемлемую часть истории «Фабрики», ее внешнего облика и внутренней мифологии. Потому если не титульной, то самой крупноформатной работой на выставке стало единственное из сохранившихся станковых произведений Чтака (3,4 на 6 м), перенесенное из его мастерской на стену «Большой резиденции», где раньше жили и работали иностранные художники.

Проект «Сон во время пробуждения» в Центре творческих индустрий «Фабрика». Фото: Татьяна Сушенкова
Проект «Сон во время пробуждения» в Центре творческих индустрий «Фабрика».
Фото: Татьяна Сушенкова

Впервые в истории «Фабрики» экспозиция захватила и крышу здания, где расположились серые цапли Анны Куняевой из серии «Перед исчезновением», созданные специально для проекта.

Проект «Сон во время пробуждения» в Центре творческих индустрий «Фабрика». Фото: Татьяна Сушенкова
Проект «Сон во время пробуждения» в Центре творческих индустрий «Фабрика».
Фото: Татьяна Сушенкова

В отличие от предыдущего выпуска «Неистового конца», в январе прошлого года, приуроченного к 21-летию «Фабрики», в нынешнем участвует гораздо меньше художников. По словам Сидлина, «чем больше авторов, тем расплывчатее тема; бессознательное бесконечно, а выставочные площадки — нет».

Проект «Сон во время пробуждения» в Центре творческих индустрий «Фабрика». Фото: Татьяна Сушенкова
Проект «Сон во время пробуждения» в Центре творческих индустрий «Фабрика».
Фото: Татьяна Сушенкова

Выбор куратора для реализации проекта не случаен и символически закольцовывает два десятилетия работы ЦТИ «Фабрика». Именно Михаил Сидлин совместно с американским куратором Ни­коласом Мюллнером организовал здесь в 2007 году самую первую групповую международную выставку «Сейчас зима». Название тоже отсылало к Шекспиру, а именно к «зиме тревоги нашей» из «Ричарда III». Казалось бы, цикл завершается, однако организаторы не оставляют надежду «посчитать цыплят по осени» и провести как минимум еще одну, третью, сессию «Неистового конца». 

Центр творческих индустрий «Фабрика»
«Сон во время пробуждения»
Выставка без даты окончания

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
3
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
4
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+