Предаукционная выставка Vladey объединила дизайн и искусство XX–XXI веков

Аукционный дом Vladey проводит в Доме с атлантами выставку с лотами торгов «Искусство и дизайн», которые состоятся 16 июня. Экспозиция объединяет коллекционный дизайн 1930–2000-х годов, работы классиков неофициального искусства и современных авторов.

Секция дизайна щедра на эксклюзивные предложения. В каталог вошли редкие, практически не экспонируемые публично в России работы легендарных дизайнеров. «Для проекта мы отобрали уникальные предметы дизайна, многие из которых никогда не покидали частные собрания. Соседство с современным искусством лишает дизайн утилитарности и рождает совершенно новую оптику восприятия», — рассказала куратор выставки Варвара Сычева.

Среди самых ярких лотов секции дизайна — шкаф Ginza Robot (2,1 — 2,94 млн руб), созданный японским дизайнером Масанори Умеда в 1982 году для миланского объединения Memphis. Работы Умеды находятся в знаковых музейных и частных коллекциях и входят в число самых желанных объектов группы архитекторов и дизайнеров Memphis. Объединение предпочитало функционализму эмоциональную выразительность, и этот принцип прекрасно иллюстрирует силуэт, разработанный Умеда.. Группа архитекторов и дизайнеров предпочитала функционализму эмоциональную выразительность, и этот принцип прекрасно иллюстрирует силуэт, разработанный японским дизайнером. В конструкции шкафа прослеживается связь между традиционной для Японии гармоничностью и любовью к природным материалам.

Шкаф выполнен из лакированного дерева, облицованного декоративным ламинатом, с элементами из хромированной стали и пластика. Ginza Robot отсылает к миру японской научной фантастики 1970–1980-х годов, а название — к токийскому району Гиндза, символу моды и потребительского блеска. Коллекционная история Ginza Robot подтверждает статус этого шкафа как одного из ключевых объектов дизайнера: он входил в собрания американского коллекционера Джорджа Р.Крависа II и Бруклинского музея в Нью-Йорке. Архивные скетчи, прослеживающие эволюцию проекта, сегодня хранятся в музее современного искусства M+ в Гонконге.

Еще одна работа на стыке скульптуры и дизайна — керамическая колонна Алессандро Мендини Contemporary Totem (эстимейт 996 тыс. — 1,245 млн руб.). «Чтобы объект был интересным, он должен содержать ошибку: слишком красный, слишком большой, слишком китчевый. Таким образом, вы посмотрите на него внимательнее», — считал дизайнер. Его тотем, соединяющий простые геометрические формы, создан в 2008 году в рамках серии 12 Colonnes. Тираж Contemporary Totem — десять экземпляров, на рынке коллекционного дизайна они появляются крайне редко.

В экспозиции тотем рифмуется со скульптурой современной художницы Кати Емельяновой из серии Oliver People (эстимейт 498–830 тыс. руб.). Ее работа тоже сочетает цилиндрические и сферические объекты из керамики и металла. По задумке художницы, которая вдохновлялась культурой народов Северной Евразии, Сибири и Дальнего Востока, вертикальная модульная скульптура отсылает к антропоморфным археологическим артефактам неизвестной цивилизации.

Отдельного внимания заслуживают журнальный и кофейный столы Вилли Риццо, известного фотографа и дизайнера, чьи работы заказывали Брижит Бардо, Сальвадор Дали, Винсент Миннелли и Отто Премингер. Черный журнальный стол Double Volume, состоящий из двух частей, — характерный пример зрелого дизайнерского языка Риццо. А кофейный столик Tavolo Rotondo Girevole (в переводе с итальянского — «вращающийся круглый стол») цвета бургунди — одна из первых и наиболее знаковых моделей автора. Она была разработана для римских апартаментов журналиста Игоря Кассини (настоящее имя — Игорь Лоевский).

В каталог также вошла сюрреалистичная настенная лампа Malizia в виде встроенных в металлическую панель глаз с голубыми зрачками из муранского стекла. Автор предмета — итальянский художник и дизайнер Анджело Бротто, чья практика развивалась на стыке живописи и светового дизайна. Он детально проработал строение глаза — изобразил реалистичный узор радужки и мельчайшую сосудистую сеть. Лампы расположены внутри зрачков, поэтому теплый свет будто оживляет три парящих глаза.

Муранское стекло использовано и в люстре Pianeta, Il cielo авторства Вико Маджистретти (эстимейт 415–581 тыс. руб.). Ее фото было опубликовано в ноябрьском номере итальянского журнала La mia casa 1985 года — в специальном выпуске, посвященном Salone del Mobile. В переводе с итальянского название люстры означает «Планета „Небо“», однако в коммерческом обращении она также известна как Saturno («Сатурн»). Люстра действительно напоминает силуэт газового гиганта: стеклянный синий шар обвивает белый диск из алюминия.

Еще один предмет, выполненный в космической эстетике, — стеклянный стол на стальных ножках Nomos 2000, созданный Норманом Фостером для итальянской компании Tecno. В 1981 году у британского архитектора родилась идея многофункционального стола, подходящего и для совещаний, и для создания чертежей, и для демонстрации новых моделей.

Уже в 1987-м предмет со сложной конструкцией, вдохновленной амортизирующими стойками и посадочными башмаками лунного модуля «Аполлон», получил премию Compasso d’Oro. Сегодня вариации Nomos 2000 входят в коллекции Центра Помпиду в Париже и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

На аукционе можно будет приобрести сразу несколько моделей, созданных Освальдо Борсани для основанной при его участии Tecno. Борсани стремился переосмыслить офисное пространство, применив к нему принципы модернистской архитектуры: ясность формы, функциональность и инженерную точность. Коллекционеры поборются за революционное для своего времени кинетическое кресло Р40 1955 года с откидной спинкой (эстимейт 830 тыс. — 1,245 млн руб.), столики жигони, которые складываются как матрешки (эстимейт 664–996 тыс. руб.), приставной деревянный столик T44 (эстимейт 332–498 тыс. руб.) и синий кофейный столик, который Борсани придумал для семейного мебельного предприятия Arredamenti Borsani Varedo (эстимейт 498–664 тыс. руб.).

Выставку украшают и произведения художников XX–XXI веков, сформировавших карту российского современного искусства. В их числе Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, чья живописная работа «После Клязьмы» (2004) относится к топ-лотам аукциона (эстимейт 3,32–4,15 млн руб.). Незатейливый, но пронизанный ностальгией пейзаж изображает дождливый летний день и покинутый людьми пляж. Название работы отсылает к фестивалю «Арт-Клязьма», в организации которого участвовал легендарный дуэт. Событие проходило в начале 2000-х на территории заброшенного пансионата у Клязьминского водохранилища. В полуразрушенных зданиях, лесах и на пляже художники создавали инсталляции, показывали видео-арт и устраивали импровизированные выставки под открытым небом.

Особенно ценным дополнением коллекции станет ранняя работа Франциско Инфанте «Католическая Испания» 1963 года (эстимейт 4,15–4,98 млн руб.). Объект относится к периоду, когда художник еще только работал над формированием своего художественного языка, однако его основные принципы уже прослеживались. Вдохновляясь наследием русского авангарда, Инфанте создавал визуальную систему, способную передать ощущение непрерывного движения и бесконечного расширения пространства за пределы произведения. Название работы приобретает дополнительный смысл в контексте биографии художника: его отец был политэмигрантом из Испании, после гражданской войны на родине бежавший в СССР.

Невозможно пройти мимо холста Виктора Пивоварова «Нет-да-леко» 2005 года (эстимейт 3,735–4,565 млн руб.). Загадочная сцена состоит из акцентных фрагментов; женская фигура, цветок, мишень, стрелки и рукописные слова постепенно складываются в цепочку ассоциаций, уникальную для каждого зрителя. В работе прослеживается важный принцип Пивоварова: художник рассматривает текст и визуальные образы как единую систему, в которой значение рождается из несовпадения.

Экспозиция также знакомит с работами молодого поколения звезд российского арт-рынка. Так, с молотка уйдет абстрактная картина Леонида Цхэ «Обрыв» размером 206 на 162 см (эстимейт 996 тыс. — 1,245 млн руб.). Как отмечают организаторы, петербургский живописец и основатель арт-группы «Север-7» преобразует практики академизма и занимается пластической деконструкцией классического рисунка. «Я всегда стараюсь избегать сюжета, потому что это может превратиться в иллюстрацию. Нужен какой-то баланс, чтобы фигура не стала рассказом», — объясняет художник принцип своей работы.

Кроме того, в каталог вошли маска Дмитрия Шабалина, состоящая из бытовых деталей, игрушек и декоративных элементов, колонна из деревянных черепов работы Нестора Энгельке, фанерная скульптура Александра Шишкина-Хокусая и другие произведения.

Выставка завершится онлайн-аукционом, который начнется 16 июня в 19 часов.

Дом с атлантами, ул. Солянка, 7, Москва
«Искусство и дизайн»
До 16 июня