Выставка фиксирует момент перехода, когда произведение перестает принадлежать автору и начинает существовать в поле зрительских интерпретаций — со всеми прилагающимися искажениями, ошибками, проекциями. Центральный образ выставки — капля как знак накопления и перелома. Формы здесь «перетекают» через край: текучие, глянцевые объекты вступают в диалог с жесткой геометрией и архитектурной структурой. При этом кажущаяся спонтанность обманчива. «В моих работах нет места случайности: каждая линия, каждый шов продуманны, каждое решение несет смысл», — заверяет Retro.
Особую роль играет работа с материалом: многократная шлифовка и полировка стирают природную текстуру дерева, превращая его в нечто визуально пластиковое. Этот эффект, как и всё у автора, тоже продуман: он вскрывает автоматизм восприятия, сформированный современной визуальной средой, где гладкость и стерильность подменяют материальность.
Дима Retro вносит элемент неоднозначности, неустойчивости и в текст, причем берется расшатывать как раз устойчивые выражения. «Глубокий вздох», «свободное падение», «двойное дно» — художник играет с речевыми штампами, подвергая их деконструкции. В итоге «Последняя капля» становится исследованием хрупкости самого процесса восприятия. То, что кажется очевидным, оказывается иллюзией: достаточно одной капли, чтобы вся система смыслов дала трещину.
Галерея Ruarts
«Последняя капля»
До 21 июня