18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
За нью-йоркскими майскими торгами модернизма и современного искусства принято очень внимательно следить. Их результаты — своеобразный барометр состояния арт-рынка. Несколько прошлых сезонов списки самых дорогих произведений искусства почти не обновлялись, на рынке было затишье — крупные коллекционеры и их наследники не торопились выставлять на продажу шедевры. А раз нет шедевров из именитых коллекций — нет и рекордов. Но нынешний сезон заставил встряхнуться. Признаки передачи многотриллионных богатств от одного поколения к другому вышли на поверхность, превратившись в череду топовых цен на вечерних торгах Sotheby’s и Christie’s. «Смерть высвобождает лучшие произведения искусства XX века, чтобы оживить верхний сегмент аукционного рынка», — пишет The Art Newspaper.
«Рынок вернулся к первоклассным образцам модернизма и классического современного стиля», — отмечает Мэтью Стивенсон, лондонский арт-консультант, специализирующийся на работах XX века и современном искусстве. Речь тут о тех произведениях, которые называют «голубыми фишками», — созданные крупнейшими мировыми художниками прошлого века работы, обладающие высокой финансовой ликвидностью и безусловной ценностью в истории искусства.
Но как насчет более молодых художников и произведений искусства XXI века, так называемых «красных фишек», которые породили столько спекулятивной энергии на рынке в начале 2020-х годов? На вечернем аукционе Sotheby’s «Сегодняшнее и современное искусство», состоявшем из 45 лотов, было представлено всего две работы художников моложе 40 лет, а на аналогичном вечернем аукционе Christie’s, состоявшем из 31 лота, выставлялась всего одна такая работа. Даже на вечерних торгах Phillips, который в последние годы остается любимой площадкой для тех, кто интересуется молодым искусством, картина «Ужин» (2019, продана за $980 тыс.) любимицы рынка Анны Вейант была единственной работой мастера моложе 40 лет.
Пиком сезона стала продажа на Christie’s коллекции «Сая» (Сэмюэля Ирвинга) Ньюхауса, представителя издательской династии, превратившего Condé Nast в мощную медиаимперию. На момент кончины в 2017 году его состояние составляло $12 млрд, коллекция искусства ХХ века была впечатляющей, и продажи произведений из нее (которые случались уже дважды) неизменно приносят рекорды. На сей раз 16 лотов собрали ошеломляющие $630,8 млн (все цены с процентами аукционного дома). Среди них стоит особенно остановиться на скульптуре. Бронзовая «Голова женщины (Фернанда)» Пабло Пикассо, отлитая по глиняной модели 1909 года, принесла $48,3 млн. Последний раз она появлялась на аукционе в мае 2001 года за $4,9 млн, что и тогда было рекордом для скульптур Пикассо.
Еще более впечатляющая цена в $107,5 млн была заплачена за бронзовую, золоченую с патиной «Данаиду» (1913) Константина Бранкузи. Теперь это вторая по величине сумма, когда-либо полученная за скульптуру, она уступает только $141,3 за «Шагающего человека» Альберто Джакометти, бронзе 1947 года, проданной в мае 2015 года. «Данаида», как и еще несколько подобных изысканных голов скульптора, основывается на образе венгерской художницы и модели Маргит Погани, и была показана на первой нью-йоркской выставке художника в 1914 году. Теперь с этой скульптурой связана и еще одна красавица: актриса Николь Кидман снялась в рекламном ролике Christie’s, в котором она танцует вокруг скульптуры под песню Дэвида Боуи. А в самом ролике мелькает кадр из архивного фильма Ман Рэя, в котором скульптуру Бранкузи (другую) рассматривает американская фотограф и модель Ли Миллер. Такое обилие великих имен и прекрасных женщин не могло не сработать.
Произведения из собрания Ньюхауса — это и есть воплощенные «голубые фишки», шедевры, о которых мечтает и любой аукцион, и любой музей. «Портрет мадам К» (1924) Жоана Миро продан за $46 млн, «Композиция с большой красной плоскостью, синим, серым, желтым и черным» (1921) Пита Мондриана ушла за $39,7 млн. Но самым дорогим лотом стала огромная, длиной более 3 м, «капельная» картина Джексона Поллока «Номер 7A, 1948», которая ушла за $181,8 млн под бурные аплодисменты. За нее торговались по телефону два покупателя, которые так и остались анонимными. Сам Ньюхаус приобрел картину в частном порядке в 2000 году у Альфреда Таубмана, будущего опального председателя Sotheby’s, примерно через пять десятилетий после того, как Поллок подарил ее коллеге-художнику Герберту Маттеру в 1949 году.
После перерыва было продано еще несколько десятков лотов из разных коллекций, среди которых полотно Марка Ротко «15 (Два зеленых и красная полоса)» 1964 года из собрания Агнес Гунд, благотворительницы, которая долго была президентом Музея современного искусства в Нью-Йорке (она умерла прошедшей осенью). Большое полотно ушло за рекордные $98,3 млн. Эту картину Агнес Гунд купила в мастерской художника в 1967 году, еще совсем молодой, 20-летней начинающей коллекционеркой, прислушавшись к рекомендации самого мастера. Всего за один триумфальный аукцион модернизма Christie’s получил $1,1 млрд.
«Рихтер от Мариан» — так назывался один из блоков аукциона послевоенного искусства Christiе’s. Это работы из поместья покойной Мариан Гудман (умерла в январе 2026 года в 97 лет), весьма уважаемой галеристки, которая была известна тем, что пропагандировала в США концептуальных, сложных европейских художников, таких как Герхард Рихтер или Марсель Бротарс. Восемь высококачественных Рихтеров за один вечер — рынок с трудом, но смог проглотить их. Но рекорды побить не удалось: фотореалистическую, слегка смазанную «Свечу» (1982) быстро купили за $35 млн, недотянув до рекорда на художника в $46,3 млн. Остальные, абстрактные работы продались уверенно, но в рамках эстимейтов.
Еще одна красивая распродажа — 12 работ художников-минималистов из коллекции Генри Макнила, у которого произведения Дональда Джадда, Дэна Флавина, Сола Левитта были внедрены в интерьер загородного дома в Филадельфии. Главным лотом была скульптура Джадда из серии «Стопка» (1969) из меди и полупрозрачного красного плексигласа, который бросает кругом розовые отсветы. Скульптура продана за $12,8 млн, тоже недотянув до текущего аукционного рекорда в $14,1 млн.
Аукционы Sotheby’s прошли спокойнее, еще раз подтвердив ценность все тех же великих имен. Самым выдающимся лотом стала картина Анри Матисса 1919 года «Стул» (La Chaise lorraine) из коллекции Барбье Мюллера. Натюрморт, изображающий деревянный стул с тарелкой персиков, дошел до $48,4 млн (с процентами аукционного дома), вдвое превысив эстимейт, после десятиминутной битвы с участием четырех претендентов.
«Арлекин» Пабло Пикассо (1909) из коллекции Адель и Энрико Донати был продан за $42,6 млн. «Урожай в Провансе» (акварель, гуашь и чернила на бумаге) Винсента ван Гога (1888) достиг $29,4 млн, что делает его второй по величине ценой за работу на бумаге художника на аукционе.
В вечерний аукцион искусства ХХ века Sotheby’s как-то незаметно оказались включены работы русских авангардистов. Например, кубистическое полотно Варвары Степановой «Две фигуры» (1921), та самая картина, которая была продана на легендарном московском Sotheby’s в июле 1988 года, познакомившем зарубежный арт-рынок с русским авангардом и современным искусством. Номер 27 на обороте полотна соответствует списку серии «Фигуры», хранящемуся в архиве Родченко — Степановой.
Картина продана за $2,3 млн, что является рекордом для художницы. Из той же коллекции Дэвида и Шошанны Уингейт происходит поздняя работа Василия Кандинского «Две черные полоски», проданная за $2 млн. «Все, что мы покупали, мы покупали, чтобы получать от этого удовольствие, — сказал однажды Дэвид Уингейт, — а не для того, чтобы хранить в сейфе как инвестицию». Этот подход в очередной раз оправдался. Для Уингейтов коллекционирование было неотделимо от их образа жизни. Их дом в Олд-Уэстбери, спроектированный в модернистском стиле, был задуман как среда, в которой искусство и дизайн существовали в диалоге.
На тех же торгах было выставлено еще одно полотно Кандинского, «Глубокий красный», написанное летом 1925 года, в период работы в Баухаусе, когда его зрелая живописная философия окончательно сложилась. Работа не выходила на публику с 1960 года и теперь куплена за $14,9 млн, которые хоть и не рекорд для художника, но все равно сумма внушительная.
Достаточно сильно прозвучали работы женщин-художниц, в частности сюрреалисток. Портрет Леонор Фини «Алида Валли II» (1948), изображающий итальянскую актрису и певицу, ушел за $1,2 млн, El retorno de la Оса (1966) Леоноры Каррингтон принес $1,6 млн, «Драма» (1947) Доротеи Таннинг с покрытой перьями собачкой на первом плане — за $2,2 млн.
Отдельно распродавалась коллекция американского банкира и арт-дилера Роберта Мнучина, который умер в конце 2015 года. Он проработал 33 года в банке Goldman Sachs, а после ухода с Уолл-стрит превратил свое хобби в профессию и открыл галерею L&M Arts в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке. Все 11 лотов из его коллекции были проданы и собрали $166,3 млн. Лидировала абстракция «Коричневый и черный на красном» (1957) Марка Ротко — она подорожала до $85,7 млн, что на тот момент было мировым рекордом. К несчастью для Sotheby’s, он продержался всего два дня и был побит на Christie’s.
