Островок Японии в центре Москвы

Музей Востока до 4 июня знакомит зрителей с частной коллекцией связанных с Японией артефактов — от винтажных кимоно до брендовых сумок, вдохновленных наследием Страны восходящего солнца. Фестиваль «Путь кимоно» делает акцент на истории традиционного японского костюма, воплощающего национальное понимание красоты и гармонии.

На протяжении веков кимоно оставалось не просто будничным предметом гардероба японцев, а частью культурного кода страны и холстом для изображения социального статуса, семейного положения и даже сезона. Например, самураи украшали кимоно семейными гербами, а торговцы прятали подкладку из дорогого шелка с ярким узором под скромной внешней частью из хлопка или льна, так как этому сословию было запрещено открыто демонстрировать свое богатство.

Прообраз кимоно сформировался в эпоху Нара (710–794) под влиянием китайской культуры, а узнаваемые сегодня очертания приобрело в эпоху Хэйан (794 –1185). Изначально слово «кимоно» означало буквально «то, что носят», то есть одежду в целом. А в XIX веке, когда японские товары попали в каналы международной торговли, европейцы закрепили это название за традиционным японским костюмом с характерным Т-образным силуэтом.

Запад был очарован экзотическим восточным платьем. В отличие от большинства европейских нарядов, кимоно делает акцент не на изгибах тела, а на красоте ткани. Для европейцев кимоно стало олицетворением свободы. По сравнению с тугими корсетами, тяжелыми кринолинами и сложной шнуровкой мягкое кимоно дарило ощущение праздности и комфорта.

Японский костюм значительно повлиял на европейскую моду. Одним из первых модельеров, переосмысливших кимоно, стал Поль Пуаре: например, в начале XX века он разработал пальто-кимоно с акцентом на плечах и декоративными элементами, напоминающими пояс оби, и сужающуюся книзу «хромую» юбку, в которой женщине приходилось ходить маленькими семенящими шагами, совсем как гейша. Позже ориентальные мотивы появились в коллекциях Кристобаля Баленсиаги, Ива Сен-Лорана, Мартина Маржелы, Джона Гальяно и других культовых дизайнеров. Так национальный предмет одежды стал международным модным феноменом.

Благодаря моде японской культурой увлеклась и Данна Каримова, чье собрание стало ядром новой выставки в Музее Востока. В советское время маме Данны привезли в подарок настоящее японское кимоно: его рукава-крылья и филигранная вышивка так заворожили будущего члена Российского географического общества и Союза коллекционеров России, что Данна стала активно собирать не только современные и винтажные японские наряды, но и другие элементы традиционного японского быта. Среди них — деревянные сандалии гэта и тканевые сандалии дзори, гравюры укиё-э и редкие образцы расписного фарфора.

Одним из самых ценных экспонатов выставки коллекционер назвала свадебную накидку, созданную вручную в 1950-х годах. Белое кимоно с вкраплениями цвета листьев свежей мяты богато украшено вышивкой в виде цветов. Оно выставлено в развернутом виде — как текстильное панно, подвешенное на бамбуковом стволе. Еще один занимательный раритет — веер гейши из Киото с изображением сосны, которая считается символом долголетия, верности и стойкости.

В диалог с японской культурой вступили современные художницы: Дарья Мазур создала для выставки панно из переработанных японских журналов, а Ольга Осмиттель — панно с плетением из ротанга. Выставочное пространство наполнено ароматом, разработанным парфюмером Элиной Арсеньевой специально для проекта.

Кроме выставки фестиваль подготовил насыщенную параллельную программу. В Музее Востока пройдет выступление театра кабуки, паблик-ток о роли восточной эстетики в современном искусстве, моде и дизайне, а также серия мастер-классов по каллиграфии, росписи фарфора и живописи экстрактом из ягод винограда.