18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Анастасия Каменская: «Визионерство — это когда ты не можешь не делать»

Анастасия Каменская, шеф-редактор и креативный директор редакционных проектов «РБК Стиль». Фото: «РБК Стиль»
Анастасия Каменская, шеф-редактор и креативный директор редакционных проектов «РБК Стиль».
Фото: «РБК Стиль»

РБК представил обновление проекта «РБК Визионеры» — библиотеки людей и идей, которые меняют индустрии и мир вокруг. Шеф-редактор и креативный директор «РБК Стиль» Анастасия Каменская рассказала, как появился и как живет проект

Давайте начнем с предыстории. Как и когда родился проект «РБК Визионеры»?

В том виде, в котором его знает публика, проект появился в мае 2024 года. Но подготовка началась гораздо раньше — мы около полугода формировали первый список героев. Идея выросла из самой сути нашего издания «РБК Стиль». У нас всегда было много междисциплинарных проектов, мы постоянно отмечали выдающихся людей и идеи — в интервью, материалах, проектах и на обложках. И нам показалось важным соединить их в одном времени и пространстве. Для нас «Визионеры» — это прежде всего библиотека людей и их идей. С самого начала было принципиально важно: это не премия, не рейтинг с первыми и вторыми местами, а именно библиотека, в которой читатель может найти широкую палитру героев из самых разных индустрий. На сегодняшний день у нас восемь смысловых категорий. Это живая экосистема: обновление списка визионеров в мае — торжественный момент, экстремум года и в каком-то смысле верхушка айсберга, но и на протяжении всех других месяцев проект живет очень активной жизнью.

На сегодняшний день в списке 150 героев — это огромная цифра. Удается ли поддерживать связь с каждым или работа строится выборочно?

Ни одна библиотека не собирается за один день. И наша не исключение. Проект еще в самом начале своего пути, но за те два года, что он существует, мы успели, мне кажется, многое. Например, у нас была серия дискуссий, концертов и кинопоказов в сообществе Noôdome, куда мы приглашали к участию героев из разных категорий. Был стенд на ярмарке Cosmoscow со студией «Тихая» к ее десятилетнему юбилею, публичная программка ярмарки |catalog| c перформансом хореографа Константина Матулевского, перформансом-исследованием театра «Мастерская Брусникина» и концертом фестиваля актуальной музыки Sound Up, ночной концерт оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса на станции метро «Маяковская». А сейчас, в мае, мы выпустили вместе с художником Артемом Филатовым коллекционную карту «Тройка», чтобы напомнить о том, что порой нужно не измерять свой путь, а видеть, куда он ведет. Таких проектов становится все больше, участвуют в них герои из разных категорий, так что воплощения нашей библиотеки продолжают развиваться и пополняться с точки зрения форматов и форм.

Как устроена механика отбора?

У каждой категории есть свой экспертный совет, также экспертом выступает и редакция «РБК Стиль». Еще одна важная составляющая — это форма обратной связи на сайте проекта, где каждый в течение года может предложить визионера. Все заявки отсматриваются редакцией и экспертным советом, и многие герои появляются именно благодаря этой форме.

При этом есть и очень известные имена, вроде Александра Раппопорта или Теодора Курентзиса. Как все уживаются в одном проекте?

Нам часто говорят: «Ну, Теодор Курентзис (или любой другой хорошо известный широкой публике герой) — это же очевидно!» Да, мы согласны, но это не умаляет визионерства героя. Такие люди, как Александр Раппопорт, десятилетиями формируют индустрию, на них ориентируются другие, те, кто только начинает свой путь. В проекте есть и большие значимые герои, и те, кто публике совсем не известен. Здесь опять же хочется вспомнить про метафору библиотеки: ведь каждая состоит из очень разных книг. Среди новых героев в категории «Культура», например, Алексей Ставицкий, основатель музея исторического фортепиано в Рыбинске, мастер-реставратор, который ищет исторические инструменты по всей стране, спасает из заброшенных усадеб, восстанавливает их, предоставляет филармонии и другим концертным залам эти инструменты для проектов и концертов, позволяя им жить и звучать в новом веке. Когда культурные институции, инвесторы или люди, способные помочь вниманием и ресурсом, узнают о таких героях и проектах именно через РБК, мы чувствуем свою ответственность как продюсеры.

Проект «РБК Визионеры» сильно ушел в событийную составляющую. Расскажите про ваши последние инициативы, например, на ярмарке |catalog|.

В этот раз на ярмарке мы впервые сделали полноценную программу. Там было интересное пространство — стеклянная «колба» под открытым небом. Мне кажется, это тоже очень метафорично и созвучно теме визионерства: зритель находится внутри, ему тепло и комфортно, а перформер — снаружи, под дождем (повезло, что не под снегом), в обстоятельствах, которые часто «вопреки», а не «благодаря». И вот это умение продолжать делать свое дело, когда ты не можешь прекратить дождь или другие внешние обстоятельства, но можешь творить, — это и есть проявление визионерства.

Впечатляюще выглядел и концерт Теодора Курентзиса в метро. В чем был смысл этого выступления именно в таком необычном месте?

Нам очень хотелось показать, что визионерство — оно среди нас. Мы привыкли бежать по метро, уткнувшись в телефоны, не замечая его удивительную архитектуру, красоту момента и повседневности. А музыка в пространстве этого памятника архитектуры позволила гостям концерта перестать спешить и увидеть привычное по-новому. Один из слоганов проекта: «Не смотреть, а видеть». Мы очень много размышляем о разнице между этими двумя, казалось бы, очень похожими, но такими разными глаголами. И часто эти размышления воплощаются как раз в таких особенных событиях и проектах.

В этом году вы замахнулись на театральную постановку. Почему именно театр и почему «Преступление и наказание»?

Каждый год мы стараемся придумать и представить что-то очень особенное. В прошлом году, к примеру, это была инсталляция и двухдневная деловая программа с паблик-токами, лекциями и выступлениями героев проекта, экспертов и героев РБК.

Афиша спектакля «Преступление и наказание».  Фото: «РБК Стиль»
Афиша спектакля «Преступление и наказание».
Фото: «РБК Стиль»

На этот раз — спектакль, созданный специально для проекта. Театр «Озеро» — как раз герой нового списка проекта, — который по-настоящему умеет «видеть» современный театр и русскую литературу, как никто другой. На этот раз мы увидим взгляд на «Преступление и наказание», который привычным точно не будет. К слову, 444 билета на спектакль были раскуплены за 40 минут. Мы решили сделать дополнительный показ, и билеты снова ушли так же быстро.

Если резюмировать, что же такое визионерство лично для вас? Это какой-то дар или все-таки процесс?

Радость в том, что мир окутан визионерством в самых разных сферах и самых разных его проявлениях. Для меня визионерство — это когда ты просто не можешь не делать. И примеров тому очень много. Как Франц Кафка, допустим: днем работал в бюро, а по ночам создавал свой особенный мир в своих произведениях. Неизбывная примета визионерства — опережение своего времени. Как было с «Весной священной» Игоря Стравинского или с произведениями Альбана Берга. Часто визионерство — умение трансформировать индустрии волей одного человека. И это всегда путь. Путь проб, ошибок и поисков. Ведь если просто придумать, то идея останется витать невоплощенной. Поэтому порой нужны и терпение, и мужество, и смелость.

Похоже, РБК в этом процессе сам становится главным визионером.

Спасибо вам, это очень ценные и важные слова. Мы видим свою роль в том, чтобы развивать проекты наших героев, смотря на них сквозь самые разные призмы. Даже наш материальный символ проекта — стеклоблок, который мы дарим героям (отсылка к стеклоблокам Фальконье, но своей формы. — TANR), — это про искусство маленьких шагов, из которых потом складывается все большое и великое. Шаг за шагом, кирпич за кирпичом.

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+