pl(art)form в режиме офлайн

Спустя год работы диджитал-сервис pl(art)form, основанный Софьей Карповской и Викторией Михопулу, открыл офлайн-пространство на Пречистенской набережной, 43, где будут проходить выставки, лекции и встречи с пользователями сервиса.

Созданная весной 2025 года платформа объединила коллекционеров и профессионалов арт-рынка для комфортного и юридически защищенного взаимодействия. Сервис предлагает коллекционерам искусства, дизайна и ювелирных украшений полное обслуживание их собраний: систематизацию, управление, продвижение, реставрацию и независимую экспертизу. Также pl(art)form позволяет размещать объявления о продаже произведений и поиске определенных лотов для пополнения коллекции или формирования экспозиции.

Интерьер пространства на Пречистенской набережной вдохновлен миланскими общественными пространствами эпохи модернизма, где простота форм сочетается с выразительностью деталей. Архитекторы Алена Климович и Дарья Шевелева (бюро Roobi) с помощью мобильных дверных панелей разделили выставочное пространство на две зоны: рабочий кабинет для встреч с клиентами и экспозиционный зал, который может трансформироваться в лекционный. Кроме того, pl(art)form пополнил список стильных московских ресторанов: в окружении искусства гости Jep смогут вкусно пообедать или поужинать.

Несколько раз в год здесь будут проходить выставки, первая из которых — «Отклонение» — уже открыта для посещения. Проект подготовлен Ольгой Ващилиной, куратором департамента «Искусство» на pl(art)form, и задействует произведения из собраний галерей и частных коллекций. Экспозиция объединяет работы девяти художников, которые не причисляли себя ни к одному художественному движению: это Иван Архипов, Андрей Красулин, Михаил Крунов, Олег Кудряшов, Евгений Михнов-Войтенко, Николя де Сталь, Владимир Трямкин, Алексей Чистяков и Евгений Чубаров. «Отклонение» обращается к художественным практикам, которые, как объясняет куратор, в разные периоды оказывались вне институциональных рамок и академических канонов, благодаря чему переросли в самостоятельный художественный язык.

Название выставке дала абстрактная живописная работа Николя де Сталя, известного в Европе больше, чем на родине — в России. После революции будущий художник эмигрировал с родителями в Польшу. Рано осиротев, он был усыновлен бельгийской семьей и вырос в Брюсселе. Приемные родители заметили талант мальчика и отдали его учиться: профессиональное образование он получил в брюссельской Школе изящных искусств. Де Сталь завоевал признание при жизни и стал одним из наиболее известных художников во Франции — там он, переехав из Бельгии в 1940-х годах, остался и работал до конца жизни. Стиль автора соединяет реализм и абстракцию. «Живопись должна быть одновременно абстрактной и фигуративной. Абстрактной, как стена, фигуративной, как пространство», — говорил он.

Еще одна яркая картина в экспозиции — «Оно» Алексея Чистякова. Произведение выполнено в изобретенной автором технике «двойного холста» — многослойной масляной живописи. Чистяков — выпускник факультета реставрации Художественного училища им. В.А.Серова и факультета текстиля Художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной. В 1980-х годах он работал реставратором в Эрмитаже, а в 1990-х занялся самостоятельным творчеством. Стал членом секции монументальной живописи Союза художников России и вошел в товарищество «Свободная культура» на Пушкинской, 10, в Санкт-Петербурге (где до 2012 года находилась мастерская художника).

На выставке также представлена работа Евгения Михнова-Войтенко из серии «Тюбики» 1956–1960 годов. Выдавливая масляные краски на холсты прямо из упаковок, художник создавал хаотичные композиции из разноцветных линий и геометрических узоров. Не менее яркое произведение — «Автопортрет» Олега Кудряшова — соединяет современную экспрессию с традиционной старинной техникой сухой иглы. Диптих «Белое/Черное» (1989) Михаила Крунова, напротив, минималистичен по своей палитре: два монохромных холста относятся к раннему периоду творчества художника, когда он экспериментировал с фигуративными пейзажами.