Великолепная красота: народный костюм из собрания Шабельской в «Царицыно»

Имя собирательницы русского костюма Натальи Шабельской (1841–1904) не назовешь забытым: предметами из ее коллекции гордится десяток музеев, а Русский этнографический музей, держатель основной части ее собрания, несколько лет назад проводил большую выставку. Но все же заслуживает эта женщина — не только коллекционер, но и меценат, просветитель и систематик — гораздо большего.

Наталья Шабельская (в девичестве Кронеберг) стала собирать предметы русской старины в 1880-х годах, под впечатлением от посещения Нижегородской ярмарки и знакомства с трудом Владимира Стасова «Русский народный орнамент». Она ездила по разным уголкам России и не просто собирала кокошники, сарафаны, кружево, золотную вышивку, но и систематизировала их. «Одной из первых она стала формировать свое собрание так, чтобы типологические ряды предметов быта и одежды представляли не только разные локальные традиции, но и максимальное разнообразие их в рамках одной местности», — пишет Елена Мадлевская, сокуратор выставки, ведущий научный сотрудник отдела этнографии русского народа Российского этнографического музея.

К 1890-м годам Шабельская стала настоящим знатоком. В своем доме на углу Садовой-Кудринской и Малой Бронной улиц в Москве она открыла Музей старины, была членом многих музейных и научных обществ. Она приняла новаторское решение о фотофиксации костюмов разных губерний Российской империи. Моделями выступали ее дочери, снимки частично были раскрашены. Финалом работы должна была стать большая книга русского орнамента. По совету археолога, директора Исторического музея Ивана Забелина в этой книге решено было часть костюмов сопроводить выкройками. В 1890-х годах в Петербурге было устроено несколько больших выставок коллекции, которая насчитывала к тому времени около 4 тыс. единиц. Исторические предметы и их реплики, созданные народными мастерицами под покровительством Шабельской, участвовали не только во Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде, но и побывали на Всемирной Колумбовой выставке 1893 года в Чикаго и Всемирной выставке 1900 года в Париже.

В 1904 году, находясь на лечении на Французской Ривьере, Наталья Шабельская скончалась и была похоронена в Ницце. В это трудно поверить, но до нас дошло только два ее фотопортрета. В конце жизни она уже передала множество предметов из своего собрания музеям, в том числе Историческому. Дочери Шабельской, Наталья и Варвара, решили каталогизировать, а затем передать основную часть коллекции в этнографический отдел Русского музея (который позже стал основой Российского этнографического музея). События 1905 года ускорили дело: сестры поторопились перевезти предметы в музей без каталогизации. Часть коллекции они подарили, другую оплатила императорская семья, окончательно закрепив за собранием статус национального достояния.

На выставке в Государственном музее-заповеднике «Царицыно» шесть залов отдано исключительно под предметы из коллекции Шабельской, впервые собранные вместе из разных музеев России. Это завораживающие красотой и разнообразием девичьи и женские головные уборы, расшитые жемчугом, перламутром, золотными нитями. Их названия погружают в старину: кичка, сорока, венец, коруна, а формы очень разнообразны. Например, новгородские кокошники отличаются необычно большим размером, галичские — острым верхом, а торопецкий усажен шишками.

Отдельный зал посвящен обрядам свадьбы и крестин. Тут представлена архангельская холщовая рубаха с двухметровой длины рукавами, которыми просватанная девушка махала и причитала, «убивалась». Здесь же показано несколько младенческих крестильных рубах, шитые золотом наголовники для детской пеленки. В оригинальных арочных витринах выставлены полные костюмы разных губерний.

Вторая часть экспозиции — это контекст, показывающий «русский стиль», как понимали его современники Шабельской и понимают наши современники. Для его создания Ольга Соснина, сокуратор выставки, заведующая сектором исследования декоративно-прикладного искусства «Царицыно», привлекла живопись академиков XIX века с изображением «крестьянок», полотна Владимира Маковского с боярышнями, эскизы художников-мирискусников к операм и балетам на русскую тему.

Отдельный сюжет — постановка пьесы «Царь Федор Иоаннович» Константином Станиславским в Художественном театре, консультации по созданию костюмов к которой оказывала Наталья Шабельская. Взгляд человека XXI века на русскую традицию представлен фрагментами фильма «Мешок без дна» Рустама Хамдамова и работами современных мастеров.

Государственный музей-заповедник «Царицыно»
«Великолепие русского костюма. Собрание Натальи Леонидовны Шабельской»
До 7 июня