18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
«Сегодня знаковый день для всего искусства нашей страны, — так начал свою речь на торжественной церемонии 31 марта губернатор Пермского края Дмитрий Махонин. — Коллекция галереи уникальная, а история нашего края богатая. Теперь, благодаря новому зданию, у нас появилась возможность продемонстрировать еще больше экспонатов. Они прежде всего познакомят с достижениями прикамцев, их вкладом в развитие края и страны. Такой масштабный проект был бы невозможен без поддержки правительства России».
Глава региона и директор Пермской художественной галереи Юлия Тавризян вместе раскрыли на сцене символический «главный экспонат» — под упаковкой оказался макет нового здания галереи. Когда хор Пермского театра оперы и балета грянул многая лета, гости растрогались до слез. Восемьдесят музейщиков со всей страны приехали на приуроченное к событию заседание президиума ИКОМ России — Российского комитета Международного совета музеев. А кто лучше коллег может оценить усилия, вложенные в переезд большого музея?
Мы открываем не просто новое здание — мы открываем совершенно новый музей со своими архитектурой и дизайном, ритмом и атмосферой, новым взглядом на экспозиции и «выходом в свет» значительного количества произведений, которые десятки лет были скрыты в запасниках. Это то, чего у нас не было, не было у города, не было очень давно и в регионах России. Это крутое достижение, но сказать, что все закончилось, нельзя. Еще очень много надо сделать.
Сердце здания нашего музея — это зал с деревянной скульптурой, это главное. Открыты залы древнерусского искусства, западной и отечественной живописи, авангарда. Нам осталось открыть экспозицию российского искусства ХХ века и галерею народного искусства. Сейчас там выставки.
Мы пытаемся сделать так, чтобы это были не просто развешанные по стенам картиночки, нам важна связь с территорией, местом, географией, а также с разными научными дисциплинами. У нас, например, прошел в прошлом году целый проект «Химия и искусство», будет выставка science-art. Мы стараемся делать все наши проекты таким образом, чтобы они были не просто иллюстрацией, а чтобы это были более сложные концепции.
Эпопея с переездом Пермской галереи тянулась почти два десятилетия, с тех пор как в 2011 году было решено вернуть Русской православной церкви Спасо-Преображенский кафедральный собор. Музей в нем обретался с 1932 года, и бывавшим там трудно забыть сильнейшее впечатление, которое производили деревянные фигуры трубящих ангелов и Христа в темнице в пространстве, устроенном под куполом, на фоне барочного алтаря.
Коллекция русской деревянной храмовой скульптуры, когда-то названная Луначарским «пермскими богами», — главный хит и сокровище музея. Но профиль его гораздо шире. Пермская галерея — это музей универсального типа. Среди 50 тыс. экспонатов — не только иконы, русская и западноевропейская живопись, но и, скажем, древнеегипетские саркофаги — география произведений охватывает около 90 стран. В старом здании показывали лишь 1% из этих богатств. Необходимость нового пространства была очевидной и насущной. За эти долгие годы рассматривались разные варианты мест, куда мог бы переехать музей, но по тем или иным причинам эти планы не могли осуществиться.
Несколько лет назад возникла идея культурного кластера «Завод Шпагина», находящегося в старом историческом центре, в долине реки Егошиха, где была основана Пермь. Археологи нашли здесь артефакты XVIII–XIX веков: остатки водопровода Егошихинского поселка, Соликамского тракта, строгановской деревни. Промзона вагоноремонтного завода, долгие годы бывшая закрытой территорией, стремительно преображается в социокультурное пространство, новую городскую достопримечательность.
Проблемой для строительства музея в этом месте была железная дорога, идущая по берегу Камы. И ограниченность участка природным ландшафтом: рядом — огромный овраг, заповедный Егошихинский лог. Предложение убрать дорогу вызвало протесты жителей, так как это самое удобное средство сообщения с отдаленными районами. В результате достигли компромисса: по железной дороге больше не курсируют тяжелые грузовые цистерны, осталась лишь яркая электричка. Рядом находится отреставрированный нарядный вокзал XIX века.
Спроектировать новое здание галереи пригласили столичную звезду — Сергея Чобана и его бюро СПИЧ. Эту команду можно назвать чемпионом по российскому музейному строительству: на их счету и реконструкция Центра «Зотов», и фасад Третьяковки в Кадашах, и московский музей «ЗИЛАРТ». И вот теперь Пермь. Не умаляя прежних достижений, хочется сказать, что это самый впечатляющий из проектов Чобана.
Темный зубчатый силуэт здания виден издалека. По замыслу авторов он должен напоминать Уральские горы. Сооружение действительно значительно возвышается над старыми краснокирпичными корпусами завода и вторит их скатным крышам. Здание было возведено за четыре года, с 2021-го по 2025-й. В комплекс музея площадью 21,6 тыс. кв. м включены три восстановленные старые кирпичные постройки — в них разместились кафе, детский центр, мастерские, административные помещения. Экспозиционная площадь составляет 4,7 тыс. кв. м, это 14 выставочных пространств. Стоимость нового здания, по словам директора галереи, составила 7 млрд руб., из них 30% выделены из федерального бюджета, 70% обеспечили региональные власти.
Объемы здания вытянуты вдоль берега Камы, как и вся Пермь. Полюбоваться пейзажем можно из панорамных лифтов и других видовых точек, специально устроенных для этой цели. Часть здания, обращенная к реке, застеклена, другая часть — затемнена. Не сразу можно догадаться, что темно-серые серебристые фасады сделаны из меди. Это не та яркая медь, которая поразила многих в чобановском проекте музея «ЗИЛАРТ», а уже патинированная, состаренная. Такой материал намекает на историческую преемственность с когда-то находившимся здесь медеплавильным заводом.
Внутри здания стеклу и металлу противопоставлено дерево: чуть ли не половина музея обшита панелями из ясеня благородного теплого тона. Это и библиотека (с открытым читальным залом), и большой музейный магазин, и парадная лестница, ведущая из просторного фойе в выставочные пространства на втором и третьем этажах. Всего в музее пять этажей, не считая технического подземного. Хранилища вынесены на четвертый этаж, чтобы избежать возможных подтоплений, когда река разливается; на самом верху разместились реставрационные мастерские.
Дизайн интерьеров и экспозиций разработан известным российским бюро Project Eleven. Им стоит сказать особое спасибо за заботу о зрителях. Это первый в России музей, где создано такое количество сидячих мест! И речь не о банальных банкетках посреди залов (хотя кое-где они тоже встречаются), а о расположенных практически по всему периметру снаружи выставочных залов неглубоких нишах-диванчиках, где можно комфортно присесть. Иногда ниши использованы как витрины для отдельных произведений. Из любого зала постоянной экспозиции, устроенной по принципу анфилады, можно выйти и отдохнуть с видом на просторы. Разделы экспозиции — от икон до авангарда — выделены разной окраской стен, формой проемов; свой дизайн имеют галерея фарфора, бронекладовая, кабинеты древностей, графики, нумизматики.
Главный «вау-эффект» ждет зрителей в зале деревянной храмовой скульптуры на третьем этаже. Это самый большой и высокий зал музея, со стеклянной крышей и затейливыми деревянными перекрытиями. Своей полукруглой формой он напоминает церковную апсиду, создавая должное настроение для восприятия шедевров древних резчиков. Тут и распятия, и многочисленные фигуры Христа в темнице, и скульптуры святого Николая Можайского.
История музея восходит к 1890 году, когда был основан Пермский научно-промышленный музей (ПНПМ). В «Истории русского искусства» Игоря Грабаря, опубликованной в 1913 году, есть очерк о прикамской деревянной скульптуре. К 1915 году в коллекции музея находилось 16 произведений деревянной храмовой скульптуры. Тогда же краевед и этнограф Александр Сыропятов совершил поездку по Чердынскому уезду, описал и сфотографировал храмы и находившуюся в них деревянную скульптуру. Альбом с 44 фотографиями из этой поездки хранится в Пермской галерее.
В 1922 году из состава ПНПМ был выделен Художественный музей (в 1927-м переименован в Художественную галерею). Первым его директором стал Александр Сыропятов. Он пригласил в музей Николая Серебренникова, сыгравшего главную роль в появлении коллекции пермской деревянной скульптуры. Серебренников 25 лет, с 1925 по 1949 год, занимал пост директора, а после, до 1960 года — главного хранителя галереи. В 1923–1926 годах Сыропятов и Серебренников организовали серию экспедиций по сбору церковных ценностей, в том числе храмовой резьбы. В ходе шести экспедиций было собрано 396 экспонатов, то есть 80% коллекции пермской деревянной скульптуры.
В 1924 году в пермском кинотеатре «Колибри» в рамках антипасхальной кампании открылась «Выставка художественной старины Пермского края». На ней впервые была показана храмовая скульптура, собранная во время экспедиций. В 1925 году в Пермской галерее впервые в России появилась постоянная экспозиция деревянной храмовой скульптуры. В 1928 году народный комиссар просвещения Анатолий Луначарский посетил галерею и написал статью «Пермские боги», опубликованную в журнале «Советское искусство», где высоко оценил художественное и культурно-историческое значение коллекции. В 1934 году коллекция пополнилась комплексом скульптур из церкви Святой Троицы поселка Юго-Камский, в том числе монументальной композицией «Распятие с предстоящими» — одним из выдающихся памятников пермской деревянной скульптуры. С тех пор деревянная скульптура XVII–XIX веков стала титульной коллекцией галереи и одним из культурных брендов Пермского края.
Что касается дизайна, то продуманы и такие вещи, как фирменный стиль музея. Главным цветом выбран ярко-желтый, даже номерки в гардеробе желтые и большие, чтобы не терялись в карманах. Рядом с гардеробом — кофе-пойнт. Навигация внятная. Музейный магазин радует линейкой всевозможных тематических сувениров и книг. Тут и пледы, и льняные полотенца с вышитыми ангелами из коллекции, и керамика, и самый демократичный сувенир — магнит в виде пермского пельменя.
Помимо постоянной экспозиции, музей подготовил четыре выставки к открытию: «Дом», «Искусство по полочкам», «Распаковка», «Пермяк и Парма». Самая эффектная из них — «Распаковка», вольготно раскинувшаяся в залах, предназначенных для постоянной экспозиции коллекции искусства ХХ века. В ее основе — метод как будто случайной выборки экспонатов. «В центре внимания не сами произведения, а процесс их появления в новом доме. Двадцать восемь экспонатов остаются упакованными и скрытыми внутри специальных конструкций, отсылающих к музейным ящикам и конструкциям, использующимся при транспортировке», — рассказывают организаторы.
Каждый экспонат снабжен высказываниями хранителей и выдержками из музейного регламента о том, как правильно хранить и транспортировать музейные предметы, и звуковой инсталляцией. Вместо обычной этикетки — музейная карточка. Выставка работает всего лишь до 10 апреля, хотя такое погружение во внутреннюю жизнь музея достойно того, чтобы эту историю увидело как можно больше людей. И может быть, эту новаторскую экспозицию стоило бы сделать постоянной. В числе экспонатов, выбранных по принципу разнообразия, — мебель, текстиль, картины, старинное зеркало, медный декоративный рельеф «Девушки-реки» из 1970-х, «Мальчик, которого не боятся птицы» советского скульптора Аделаиды Пологовой, скульптура «Герои социалистического труда тов. Проскурина и тов. Калинина» 1949–1950 годов. При этом разглядеть героинь невозможно, так как скульптура закрыта упаковочной тканью.
Еще одна выставка, «Дом» (до 1 июня), представляет 170 экспонатов, не попавших в постоянную экспозицию. Прекрасно продуманная и исполненная, выставка сочетает живопись и графику мастеров разных эпох и коллекцию мебели; многие предметы специально отреставрированы и показываются впервые. В центре выставки — инсталляция Сергея Горшкова — длинный стол с деревянными репликами блюд и продуктов. К импровизированным комнатам воображаемого дома подобраны соответствующие произведения Иллариона Голицына, Игоря Грабаря, Гурия Захарова, Владимира Конашевича, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Александра Максимова, Даниэля Митлянского, Алексея Пахомова и многих других.
Особая роль у выставки «Пермяк и Парма» (до 18 мая), посвященной Петру Субботину (1886–1923), взявшему себе псевдоним Пермяк. Этот энергичный и харизматичный художник стал проводником революционных идей в городе Кудымкар, где он обучал коми-пермяцкое население современному искусству. На выставке показаны кубофутуристические картины Пермяка и работы его учеников.
«Искусство по полочкам» — игровая интерактивная выставка для детей и подростков в образовательном центре, где, в частности, можно собрать свою выставку в макете музея.
Напротив Пермской галереи расположен корпус «Музей „Пермский период“». Это самое популярное у публики подразделение краеведческого музея, посвященное доисторическим временам. Пермь — единственный город мира, давший название целому геологическому периоду. Музей получил новое помещение на «Заводе Шпагина» и собирается открыться в конце 2026 года. Главным экспонатом, как рассказала его директор Татьяна Вострикова, станет 3D-модель трогонтериевого слона высотой около 6 м. Это предок шерстистого мамонта. Останки слона, обитавшего на планете 200 тыс. лет назад, были найдены в Оханском районе Пермского края в 2010 году. За десять лет экспедиций из земли было извлечено более 200 костей. В середине апреля музей планирует открыть свою первую очередь — уже готовый детский центр.
