Частные музеи Китая: бум прошел, а выживать надо

Любой ажиотаж когда-нибудь сходит на нет. Впечатлявший размахом бум частных музеев, который охватил Китай в 2010-х годах, вероятно, и так был обречен, а тут еще случился двойной удар — пандемия COVID-19 и последовавший за ней экономический спад. Но даже на этом неблагоприятном фоне китайское арт-сообщество испытало некоторый шок, когда в августе 2022-го было объявлено о закрытии популярного Times Museum в Гуанчжоу.

Этот небольшой музей, открывшийся в 2003 году на крыше жилого дома, славился провокационными выставками и глубокими исследованиями в области азиатского искусства. Вокруг бренда сформировалось мощное сообщество. Однако институцию финансировал девелопер Times Property, и возникший коллапс китайского сектора недвижимости привел к закрытию музея. Правда, в 2024 году Times Museum все-таки перезапустился — в формате пространства для временных проектов.

Есть и множество других примеров. Шанхайский филиал OCAI (сеть, связанная с девелоперскими проектами, у которой в свое время также были музеи в Пекине, Сиане и Шэньчжэне) прекратил принимать посетителей на неопределенный срок летом 2021 года. Это произошло после скандала, вызванного показом видеоработы, в которой по шкале выставлялись оценки женской привлекательности. Когда ковидные ограничения окончательно сняли, музей так и не открылся.

Летом 2025 года объявил о приостановке деятельности TAG Museum в Циндао, а нашумевший в свое время Sifang Art Museum в Нанкине, похоже, окончательно превратился в арендную площадку под мероприятия. Другие заметные институции, такие как музеи современного искусства в Иньчуане и Шанхае, свернули масштабы деятельности и теперь проводят лишь скромные нерегулярные выставки.

«Бум в этом секторе остался позади, — уверен куратор и музеевед Ли Аньци. — Первоначальный бурный взлет, временами напоминавший помешательство, резко пошел на спад, но это естественный процесс, поскольку ничто не растет вечно».

В 2010-х в Китае появилось несколько сотен новых арт-институций. Многие из них были имиджевыми проектами, открытыми новоиспеченными коллекционерами, или же просто престижными «приложениями» к девелоперским объектам, созданными ради привлечения публики и получения налоговых льгот. По данным Национального управления культурного наследия Китая, в 2024 году в стране было зарегистрировано 213 новых музеев и общее их число достигло 7046. При этом исследователи Чжан Фэнхуа и Паскаль Курти обнаружили, что в период с 1996 по 2015 год количество музеев выросло более чем втрое — с 1210 до 3852.

После того как утихло восхищение прессы и публики от роскошных зданий и умопомрачительных бюджетов новых музеев, лишь несколько десятков из них смогли создать себе прочную репутацию благодаря последовательной кураторской политике и серьезным выставочным программам. «Сегодня основателям музеев предоставляется прекрасная возможность задуматься о своей миссии и сосредоточиться на том, как обеспечить устойчивую работу и поддержку существующих институций», — считает Ли Аньци.

Филип Тинари, глава и исполнительный директор Центра современного искусства Улленсов (UCCA), у которого несколько филиалов по всему Китаю, полагает, что в 2025 году наступил «момент консолидации». «Какое-то время доминировала идея о некоем бесконечном расширении», — говорит он, однако теперь, по его мнению, Китай движется «в направлении, где современное искусство больше не должно быть универсальным ответом на все чаяния и тревоги будущего». «Вместо этого оно становится сферой культурного производства с особым набором возможностей, своей аудиторией и системой восприятия. То, что происходит, я бы назвал взрослением», — формулирует он.

Стремительно растет число фондов, поддерживаемых коллекционерами. «Многие частные лица, которые лет десять-пятнадцать назад основали бы собственный музей, теперь направляют свою энергию в чуть более сдержанные и сфокусированные проекты», — отмечает Тинари. По его словам, сегодня люди понимают, сколько сил уходит на то, чтобы запустить музей и управлять им. «Это не так просто, как кажется», — добавляет он.

Среди трудностей, с которыми чаще всего сталкиваются частные музеи в Китае, — налоговые проверки, теневые продажи предметов искусства и скандальные разделы имущества. «Многие частные музеи, появившиеся на волне этого бума, не смогли выстроить устойчивые модели финансирования или вырастить свои кураторские команды и образовательные программы, хотя и то и другое необходимо для выживания музея в долгосрочной перспективе, — резюмирует Ли Аньци. — Те, что остались на плаву, — это, как правило, институции со здоровыми финансовыми моделями и профессиональным персоналом, который получает достойную зарплату и имеет возможности для обучения».

Шао Шу, исполнительный директор музея He Art (HEM), говорит, что схема финансирования его институции «вполне здоровая». Музей, основанный в 2021 году коллекционером, сыном основателя компании по производству электроники Midea Хэ Цзяньфэном, существует на деньги фонда. При этом часть бюджета приносят билеты и сувенирная продукция, и ожидается, что их доля будет ежегодно расти. Сейчас собственные доходы уже покрывают расходы на выставки, а долгосрочная цель — добиться полной финансовой независимости от фонда через десять лет. Правда, достичь этого не так легко. В 2024 году музей продал около 400 тыс. билетов, но уже в 2025-м — на 20% меньше. Причины, по словам директора, в основном экономические. Походы по музеям и выставкам — это та роскошь, от которой люди отказываются в первую очередь, когда их доходы снижаются.

Ряды любителей современного искусства в Китае хотя и продолжают пополняться, но медленно. Шао Шу указывает на то, что многим посетителям оно кажется «сложным для восприятия». На фоне замедления роста экономики молодая, образованная часть населения — ядро аудитории таких музеев — в непропорционально больших количествах покидает Китай или переезжает из мегаполисов в города поменьше, где стоимость жизни ниже.

Государственные музеи страны в последние годы делают вход бесплатным, и, по мнению Шао Шу, такая щедрая мера также оттягивает посетителей у частных арт-институций. «Люди, которым не важно качество, выберут то, что бесплатно. К тому же у широкой публики чаще находят отклик произведения традиционного, классического искусства, которые как раз преобладают в национальных музеях».

Результаты же коллабораций государства и частных музеев неоднозначны. Например, TAG Museum в Циндао приостановил работу именно после того, как лишился поддержки со стороны местного правительства. «Призывы к системной поддержке частных художественных музеев звучат уже много лет, однако ощутимого прогресса в этом направлении по-прежнему нет», — говорит Ли Аньци.

По сравнению с государственными музеями, и особенно с теми, что продвигают традиционную культуру и ценности или служат инструментами построения международного диалога (как, например, шанхайский Художественный музей Западного Бунда, подписавший десятилетнее парт­-нерство с Центром Помпиду), частные музеи современного искусства «особенно уязвимы», заключает Ли Аньци.