18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Музей романтической жизни открывается в Париже после реконструкции

Музей романтической жизни, расположенный в бывшем доме и мастерской голландско-французского художника Ари Шеффера у подножия Монмартра, 14 февраля открывается после реконструкции. Фото: Wikimedia Commons
Музей романтической жизни, расположенный в бывшем доме и мастерской голландско-французского художника Ари Шеффера у подножия Монмартра, 14 февраля открывается после реконструкции.
Фото: Wikimedia Commons

В обновленном доме, принадлежавшем художнику Ари Шефферу, рассказывают о культурной жизни первой половины XIX века и знаменитых гостях его салонов, в том числе Фредерике Шопене и Жорж Санд

Музей романтической жизни, расположенный в бывшем доме и мастерской голландско-французского художника Ари Шеффера (1795–1858) у подножия Монмартра, 14 февраля открывается после реконструкции. Проект стоимостью около €4 млн профинансировали власти Парижа и частные лица, которые внесли свой вклад в кампанию по сбору средств.

Дом был построен в 1830 году, затем арендован Шеффером, который его расширил. В 1956 году он был передан Франции и открыт как музей в 1982-м, первоначально как филиал Музея Карнавале. Реставрационные работы, проведенные компанией Basalt Architecture, затронули деревянный каркас, крышу и фасады, восстановленные с использованием извести в соответствии с традиционными методами XIX века. Также были отреставрированы столярные изделия и оконные рамы. Зеленые ставни, за прошедшие годы перекрашенные в разные цвета, обрели свой первоначальный бежево-коричневый оттенок. Гаэль Рио, директор музея, говорит, что теперь они соответствуют картине Ари Йоханнеса Ламме, кузена Шеффера, «Ари Шеффер за работой в большой мастерской в своем доме на улице Шапталь в Париже», которая хранится в Дордрехтском музее в Нидерландах.

Ари Йоханнес Ламме. «Студия Ари Шеффера в его доме». 1851.  Фото: Musée de la Vie Romantique
Ари Йоханнес Ламме. «Студия Ари Шеффера в его доме». 1851.
Фото: Musée de la Vie Romantique

Под руководством дизайнерской студии Àkiko экспозиция также была полностью обновлена. Из примерно 2340 работ в коллекции 300 представлены в залах, в том числе 70 недавно отреставрированных произведений, среди которых «Фауст в своей мастерской» (1831) Шеффера, одного из самых знаменитых и влиятельных художников эпохи романтизма.

Рио отмечает, что музей, по сути, посвящен не повседневной жизни в эпоху романтизма, а культурной жизни первой половины XIX века, когда важную роль в обмене идеями и рождении новых форм искусства играли салоны, которые, в частности, организовывал Шеффер.

В бывшем вестибюле дома посетители могут посмотреть фильм об истории этого места; касса, магазин и гардероб вынесены в бывшие служебные помещения во внутреннем дворе; а новая дорожка соединяет сад с популярным рестораном в оранжерее.

Первый этаж здания посвящен той самой «романтической жизни», творческому окружению Шеффера и кругу его знаменитых друзей, среди которых были композитор Фредерик Шопен, певица Полина Виардо и художник Эжен Делакруа. Отдельный зал посвятили писательнице Жорж Санд.

Под руководством дизайнерской студии Àkiko экспозиция также была полностью обновлена.  Фото: Pierre Antoine
Под руководством дизайнерской студии Àkiko экспозиция также была полностью обновлена.
Фото: Pierre Antoine

На втором этаже раскрываются четыре основные, связанные с романтизмом, понятия: литература, фантастика, природа и пейзаж, а также эмоции. «Романтические художники ставят эмоции во главу своего искусства — как собственные, так и эмоции их героев, будь то страстная любовь или религиозное благочестие», — рассказывает Рио, указывая на недавно приобретенную недатированную картину молящейся женщины работы Хендрика Шеффера, брата Ари.

Еще одна ключевая эмоция — это чувство возвышенного, часто ассоциируемое с природой. Одна из представленных картин Ари Шеффера — «Буря» (около 1820) — изображает персонажей, охваченных страхом, когда волны разбиваются о скалы.

Первая выставка, занявшая двухэтажное многофункциональное пространство вне главного здания, посвящена пейзажам Поля Юэ (1803–1869), близкого соратника Шеффера, которого часто называют преимпрессионистом. Вдохновленный великими английскими мастерами, такими как Джон Констебл и Уильям Тёрнер, Юэ оказал влияние на нескольких французских художников, включая Камиля Коро. Его картины с изображением неба будут представлены рядом с работами Делакруа, а также Эжена Будена, Эжена Изабе, Жоржа Мишеля, Теодора Руссо и Поля Фландрена.

Музей начинает работу в праздник всех влюбленных. «Конечно, День святого Валентина — это возможность заявить о нашей любви к музею», — говорит Рио.

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
3
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
4
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+