18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Как художникам выживать и процветать в непростые времена? Писательница Лидия Файджес встретилась с более чем полусотней успешных авторов, задавая им свой главный вопрос: «Какой совет, всего один, вы могли бы дать начинающему художнику?» В итоге получилось что-то вроде практического руководства для творческих людей.
В девяти тематических главах содержатся рекомендации, помогающие приспособиться к реальностям мира искусства, и обсуждаются отдельные темы, например преимущества художественной школы, сохранение психологического равновесия, наставничество, понимание политики галерей и взаимодействие с ними.
В главе, посвященной этому последнему вопросу, фигурирует, к примеру, совет британской художницы Кэролайн Уокер, которая рекомендует молодым художникам составлять собственные консигнационные договоры при работе с новыми галереями. А еще повествование перемежается интервью с такими мастерами, как Джесси Дарлинг, Аниш Капур, Ширин Нешат, Трейси Эмин.
«Книга служит напутствием молодым художникам в том, чтобы они не поддавались соблазну быстро добиться „успеха“ и славы, особенно если это нарушает общую целостность их художественной практики, — пишет Файджес. — Вполне нормально не торопиться. Эта мысль основана на философии американского концептуалиста Джона Балдессари — „искусство живет так же долго, как мы“».
Файджес особо отмечает все нарастающую коммерциализацию искусства и усиление финансового давления на творческих людей, особенно тех, у кого нет средств или финансовой опоры. «Мне кажется, что старшее поколение действительно сочувствует следующему, учитывая то, с чем ему приходится сталкиваться».
Размышления австрийского поэта Райнера Марии Рильке, который в 1902 году поселился в Париже, чтобы написать монографию о скульпторе Огюсте Родене, стали ключевым элементом повествования. По словам Лидии Файджес, Рильке был твердо намерен жить «жизнью, наполненной гармонией и жаждой творчества». «Он был рад поделиться проблемами, с которыми ему пришлось столкнуться, и своим житейским опытом с теми, кто пошел по его стопам. Я начала изучать письма поэта его подопечному, австрийскому журналисту Францу Ксаверу Каппусу, и поняла, что взгляды Рильке перекликаются с содержанием моих бесед с художниками, особенно когда дело касается работы в одиночестве, неуверенности в себе и терпения. Я подумала, что и дальше могла бы следовать по этому пути и помочь наладить взаимопонимание между поколениями».
По ряду вопросов большинство опрошенных мастеров придерживаются, похоже, единого мнения. «Из моих бесед можно почерпнуть мысль, что если вы художник и не чувствуете никакой неуверенности, то, возможно, с тем, что вы делаете, не все в порядке. Своей книгой мне хотелось ободрить молодых людей, еще раз подчеркнув, что, если у вас пока не все получается, это нестрашно», — пишет Файджес. А что же в будущем? «Молодых людей отличает бурная энергия, свежие идеи и способность сопротивляться правилам и структурам окружающего мира. Мне кажется, что это повод для восхищения, а не для того, чтобы отказывать им в финансовой поддержке, давить на них и быть с ними жестокими», — заключает она.
«Не корите себя за излишнюю чувствительность к мнению других людей. Именно ваша чувствительность делает вас художником».
Юнона Калипсо
«Студия — это место для практики, а не какое-то пространство, где что-то производят. Нечто действительно новое появляется благодаря долгой и настойчивой практике. За свою жизнь Пикассо создал 50 тыс. работ — благодаря настойчивой ежедневной и ежечасной практике. Мы, художники, не просто создатели более или менее красивых вещей. Мы — авантюристы по духу, вздорные, непримиримые, грустные, мрачные, бескомпромиссные. Работайте без устали».
Аниш Капур
«Думаю, что главное качество, которое важно развивать, — это любознательность. До тех пор пока вам что-то интересно, до тех пор пока вы страстно стремитесь что-то о чем-то узнать и что-то изучаете, исследуете, у вас будут возникать интересные идеи. Ваша работа интересна настолько, насколько интересны ваши идеи. Если вы не скучный человек, если чем-то интересуетесь — а ведь не важно, что это может быть: высокоинтеллектуальное или совсем незамысловатое, ядерная молекулярная наука или милые щенки, — если вы действительно что-то изучаете во всех подробностях, с любопытством, а не со скукой, то это подарок, который нельзя купить».
Вольфганг Тильманс
«Прежде чем решить стать художником, ответьте на один вопрос: почему вы хотите им быть?»
Райан Гандер
«Чем дольше вы не заботитесь о качестве своей работы, тем лучше. Оставляйте достаточно времени для того, чтобы превращать ее в игру. В конце концов это даст свои плоды».
Джордан Кастил
«Я всегда говорю молодым художникам, что нужно вовремя заявить о себе, усердно трудиться и не быть дураками. Самое важное умение — это способность ладить с людьми, особенно в мире искусства, где общение и связи очень важны».
Грейсон Перри
«Слушайте свой внутренний голос. Ваша сила — в вашей одержимости и вашей эмоциональности, а не в том, что предлагает вам окружающий мир».
Ширин Нешат
«Не торопитесь».
Эдди Пик
«Продолжайте где-то работать! Я знала, что для занятий искусством мне нужно будет время. Чтобы было время, мне нужны будут деньги. Поэтому много лет я работала графическим дизайнером. Мне кажется, что мы часто обманываемся мыслью, что креативность невозможна без свободы, но я пришла к выводу, что так же часто креативность рождается из проблем. Мне пришлось работать, чтобы позволить себе заниматься искусством, но эта проблема заставила меня стать графическим дизайнером-фрилансером, а для этого мне нужно было овладеть программой Adobe Illustrator, без которой я теперь не могу обходиться, занимаясь живописью».
Кристина Куорлз
«Дайте себе время подумать о том, чего вы действительно хотите и кем вы хотите быть. Необязательно принимать первые предложения, которые к вам поступят».
Кэролайн Уокер
«Работайте как вол сейчас, потому что после 30 начнет болеть спина».
Исси Вуд
«Продолжайте заниматься тем, чем вы действительно хотите. Не считайте необходимым следовать духу времени, ведь все меняется. Маятник не останавливается».
Луиза Джованелли
