18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Драгоценная энтомология

Работа Ильгиза Фазулзянова на выставке «На свет из темноты» в московском Историческом музее.  Фото: московский Исторический музей
Работа Ильгиза Фазулзянова на выставке «На свет из темноты» в московском Историческом музее.
Фото: московский Исторический музей

Выставку «На свет из темноты» художника-ювелира Ильгиза Фазулзянова покажут в московском Историческом музее. Название проекта отсылает к стихотворению Арсения Тарковского, а образ бабочки становится главным

В Государственном историческом музее в Москве с 17 декабря по 9 марта пройдет выставка «На свет из темноты» Ильгиза Фазулзянова, одного из самых титулованных современных российских ювелиров. Из наших соотечественников он единственный дважды получил Гран-при международного конкурса International Jewellery Design Excellence Awards — в 2011 и 2013 годах. Ювелир виртуозно владеет сложной техникой горячей эмали: это нанесение легкоплавкого стекла поверх различных металлов, таких как медь, серебро и золото. Подобные ювелирные украшения создавали еще в Древнем Египте, Риме и на Руси (наши предки называли эмаль финифтью).

Ильгиз Фазулзянов родился в маленьком городке под Казанью и с детства мечтал стать художником. Образование живописца он получил в Казанском художественном училище, а после его окончания работал в мастерской своего педагога Фарида Тухватуллина, где вручную создавал и реставрировал витражи по старинным технологиям. В начале 1990-х годов для расширения навыков поехал учиться ювелирному делу в горные аулы Таджикистана. Там он перенял знания пожилых мастеров, создававших национальные украшения.

Художник-ювелир Ильгиз Фазулзянов.  Фото: московский Исторический музей
Художник-ювелир Ильгиз Фазулзянов.
Фото: московский Исторический музей

Вернувшись на родину, начал оттачивать мастерство на реставрации антикварных украшений и сотрудничал с фондом «Туран», который заказывал изделия в традиционных техниках волжских татар. «Эмали в моем творчестве возникли логично», — рассказал Ильгиз Фазулзянов в одном из интервью. Опыт создания витражей и бэкграунд живописца пробудили в нем любовь к ярким краскам, которых ему недоставало даже в работе с драгоценными камнями.

Во времена, когда Ильгиз Фазулзянов только начал формировать свой стиль, еще не существовало интернета, а книги по ювелирному искусству были в дефиците. За вдохновением он ездил в Оружейную палату и Эрмитаж, изучал почерк великих предшественников. Но все же собственный стиль художник сформулировал сам, и он абсолютно оригинален.

Частым мотивом коллекций Фазулзянова стали изящные цветы, насекомые, рыбы, птицы и животные. Райский сад в миниатюре цветет на его украшениях: пусеты-шмели, перстни с ирисами и магнолиями, подвески-незабудки, колье в виде лошадиной головы со струящейся гривой. За любовь к природным формам стиль ювелира часто сравнивают с модерном и ар-деко.

В первую очередь Ильгиз Фазулзянов — художник, ведь ему интереснее всего задумывать выставки и создавать изделия в единой концепции. Его выставки проходили в Музеях Московского Кремля, Музее Фаберже, в музее-заповеднике «Петергоф», на ВДНХ. Для каждой он создает новую коллекцию украшений.

Работа Ильгиза Фазулзянова на выставке «На свет из темноты» в московском Историческом музее.  Фото: московский Исторический музей
Работа Ильгиза Фазулзянова на выставке «На свет из темноты» в московском Историческом музее.  Фото: московский Исторический музей
Работа Ильгиза Фазулзянова на выставке «На свет из темноты» в московском Историческом музее.  Фото: московский Исторический музей
Работа Ильгиза Фазулзянова на выставке «На свет из темноты» в московском Историческом музее.
Фото: московский Исторический музей
Работа Ильгиза Фазулзянова на выставке «На свет из темноты» в московском Историческом музее.
Фото: московский Исторический музей
Работа Ильгиза Фазулзянова на выставке «На свет из темноты» в московском Историческом музее.
Фото: московский Исторический музей

Предстоящая выставка «На свет из темноты» в Государственном историческом музее создана при поддержке АНО «Центр сохранения и развития авторского ювелирного искусства». Ее название отсылает к образу бабочки из стихотворения Арсения Тарковского: «Из тени в свет перелетая, Она сама и тень и свет…» «Это о пространстве внутри каждого из нас, в котором все замерло в ожидании света... света, которого мы ждем, чтобы раскинуть руки и вдохнуть глубоко свежий воздух, пронизанный и согретый лучами солнца», — поделился своими мыслями художник.

Экспозиция включает 54 уникальных ювелирных изделия и разделена на 3 части: «Бабочки. Затмение», «На свет из темноты» и «Цель». Пространство выставки отражает идею внутреннего путешествия, которое ведет зрителя к пониманию собственного предназначения. Архитектурные элементы — колонны — символизируют нравственные ориентиры, а застывшие в воздухе бабочки олицетворяют перерождение. Центральным образом стала брошь «Имаго» в виде фигурки человека из золота с серебряными крыльями. Украшение ассоциируется с обновлением человеческого сознания и стремлением к свету. Горячей эмалью на брошь нанесены мельчайшие изумрудно-зеленые детали — так прикреплены крылья, что напоминает древнегреческий миф об Икаре.

Большая часть экспонатов — драгоценные бабочки на брошах, кольцах и кулонах. Отдельный зал занимает восьмиметровая инсталляция «Цель» в виде летящих в одном направлении 13 золотых пуль, инкрустированных драгоценными камнями. Работа посвящена проблеме исчезновения редких животных. На каждой пуле с помощью гравировки изображен вид, вымерший по вине человека.

Выставочный комплекс Исторического музея
«На свет из темноты». Ильгиз Фазулзянов
17 декабря — 9 марта

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+