18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Еврейский музей и центр толерантности отмечает 13-летие

В Ферапонтове открылся музей «отца русского неоэкспрессионизма» Виктора Казарина

Виктор Казарин.  Фото: Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Виктор Казарин.
Фото: Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
№135, октябрь 2025
№135
Материал из газеты

Вологодское село Ферапонтово знаменито не только фресками Дионисия, но и тем, что здесь жили многие современные художники. Дом одного из них, столичного живописца Виктора Казарина, недавно музеефицирован

В одном из самых живописных и исторически значимых уголков Русского Севера, старинном селе Ферапонтово на Вологодчине, появился музей основателя русского неоэкспрессионизма и постсупрематизма Виктора Казарина (1948–2021). Проект под эгидой Кирилло-Белозерского музея-заповедника — давняя мечта художника, воплотившаяся благодаря его вдове, Лидии Казариной, которая подарила музею ключевые произведения.

Экспозиция музея Виктора Казарина.  Фото: Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Экспозиция музея Виктора Казарина.
Фото: Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Однажды побывав в этих местах, чета Казариных продолжала приезжать в Ферапонтово каждое лето на протяжении 30 лет, что не могло не повлиять на творчество художника, все эти годы мечтавшего создать здесь культурный центр для местных жителей. Спустя четыре года после смерти мастера новый музей открыл свои двери для публики. Экспозиция включает реконструкцию мастерской Виктора Казарина и охватывает разные периоды его творчества: из ранних работ это «Яуза» и «Берегиня», из наиболее популярных — «Корабль в океане» и «Прорыв».

Для Казарина были характерны крупноформатные холсты с пастозными мазками и дриппингом, балансирующие между фигуративностью и абстракцией. Его экспрессивные, яркие картины, полные «жажды жизни», рождались через изнурительный 12–14-часовой труд вплоть до достижения эмоционального предела и выхода за грань рациональности. Художник творил в условиях малогабаритной мастерской на лежащем прямо на полу холсте — для него это была почти «шаманская практика».

В середине 1980-х Казарин много общался с Анатолием Зверевым и даже создал серию совместных работ, подписанных «КАЗ» (Казарин — Анатолий Зверев).

Экспозиция музея Виктора Казарина.  Фото: Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Экспозиция музея Виктора Казарина.
Фото: Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

В конце 1980-х, благодаря эмигрантам, вывозившим за рубеж и продававшим там работы «пачками и рулонами», Виктор Казарин приобрел популярность на Западе, оставаясь абсолютно неизвестным и невостребованным на родине. Все изменилось, когда в 1991 году в московском Манеже открылась гигантская (более 600 холстов) персональная выставка.

Но лишь на открытии музея в Ферапонтове вдова художника рассказала, как это удалось: «Однажды группа военных при участии Общества Красного Креста и Красного Полумесяца в помощь солдатам, возвращавшимся из Афганистана, инвалидам, чтобы помочь в реабилитации, устроила выставку инвалидных колясок в Манеже. А мелкой строкой в заявке директору подписали: „…и в помощь молодому художнику Виктору Казарину“…

Чтобы сделать выставку, нам прислали взвод солдат, потому что 60 холстов имели величину 2 на 3 м. Их нужно было натянуть на подрамники, требовалась мужская сила».

Экспозиция музея Виктора Казарина.  Фото: Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Экспозиция музея Виктора Казарина.
Фото: Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Отношение официальной власти к творчеству Казарина емко выразил в своем дневнике помощник президента СССР Михаила Горбачева Анатолий Черняев (ошибочно назвав художника Казатиным): «Потом с Нелей в Манеже. Некто Казатин. 1000 картин на одно лицо — в основном портреты жены и петуха. Манера — как если бы идти и брызгать из ведра большой кистью на холст или бумагу. Не волнует. И непонятно… Но в 30 странах выставлялся и самый валютный наш художник».

Затем Виктор Казарин создал было творческую группу соратников и учеников «Молот», однако со временем все больше отстранялся от художественной жизни и уходил во внутреннюю эмиграцию, пребывая в Ферапонтове. Лишь после его смерти, в 2023 году, состоялась персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Теперь творческое наследие одного из выдающихся художников-нонконформистов нашло дом там, где он и завещал еще в 2017 году. 

Самое читаемое:
1
Музей — пространство восстановления и ресурса
Еврейскому музею и центру толерантности исполняется 13 лет. О важном этапе развития институции рассказывают ее генеральный директор Александр Борода и исполнительный директор Кристина Краснянская
17.11.2025
Музей — пространство восстановления и ресурса
2
Врач, коллекционер, гуманист
Сердце кардиохирурга мирового уровня Михаила Алшибая, страстного коллекционера, собравшего более 6 тыс. произведений советского «другого искусства» и современных художников, остановилось в последний день работы выставки с картинами из его коллекции
28.11.2025
Врач, коллекционер, гуманист
3
Жилищная эпопея знаменитого цикла Альфонса Мухи
В замке, в подземной галерее или где-то еще: наследники художника, девелоперы и пражские власти ищут место для экспонирования «Славянской эпопеи»
18.11.2025
Жилищная эпопея знаменитого цикла Альфонса Мухи
4
Трапезная в Музее Рублева: и солянка, и паста
В кафе «Изразцы» на территории Музея имени Андрея Рублева вскоре можно будет не только отобедать, но и посмотреть на давшие название кафе экспонаты из музейного собрания
13.11.2025
Трапезная в Музее Рублева: и солянка, и паста
5
Московское метро: что на поверхности и что в глубине
В год 90-летия этого транспортного предприятия вышли две книги о его истории, в том числе о совсем недавней. Александр Змеул рассказывает о проектировании столичной подземки во второй половине ХХ века и о новой эстетике Большой кольцевой линии
21.11.2025
Московское метро: что на поверхности и что в глубине
6
Операция «Пушкин»: раскрыли кражи редких книг
Серия краж в Европе редких изданий русских классиков и последовавшие за нею судебные дела заставляют задуматься о ситуации на российском букинистическом рынке
12.11.2025
Операция «Пушкин»: раскрыли кражи редких книг
7
Ярмарка |catalog| открылась в новом месте
Четвертый |catalog| нашел площадку еще ближе к Кремлю — в пространстве жилого квартала «Золотой» на Софийской набережной, которое превратилось во временный арт-кластер с 60 галереями
28.11.2025
Ярмарка |catalog| открылась в новом месте
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+