18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Владимир Янкилевский, его «первичный бульон» и собственная вселенная

Владимир Янкилевский. «Триптих № 30. Адам и Ева. VI. Изгнание из рая». 2010.  Фрагмент.  Фото: Собрание Шалвы Бреуса
Владимир Янкилевский. «Триптих № 30. Адам и Ева. VI. Изгнание из рая». 2010. Фрагмент.
Фото: Собрание Шалвы Бреуса
№137, декабрь-январь 2025
№137
Материал из газеты

Амбициозных художников в искусстве советского андерграунда было немало, но не столь уж многие стремились «создать форму, включающую весь объем человеческого существования», по выражению Александра Боровского, автора новой книги о Янкилевском

Всей своей жизнью и работой — и размерами триптихов, полиптихов, инсталляций, и стремлением объять необъятное — Владимир Янкилевский (1938–2018) оправдывает название книги о нем. «Вселенная Янкилевского» в данном случае не возвышенный эпитет, а точное описание грандиозных замыслов и бескомпромиссного их воплощения. В некотором смысле именно это стало причиной того, что о работах этого художника мы чаще читаем, а видим их реже. Знаменитые музеи — Тейт Модерн, Музей Людвига, Центр Помпиду, не говоря о частных коллекционерах, отечественных и зарубежных, показывают их редко.

Боровский А. «Вселенная Янкилевского: От абстракции к инсталляции присутствия». М.: BREUS, 2025. 176 с., ил.
Боровский А. «Вселенная Янкилевского: От абстракции к инсталляции присутствия». М.: BREUS, 2025. 176 с., ил.

С этого, довольно болезненного для художника момента, со сложной выставочной судьбы его произведений, которая стала для него постоянной травмой, начинает свой текст Александр Боровский. В 14 главах «Вселенной Янкилевского» он рассматривает одну за другой важнейшие проблемы его художника. Представлены они пусть и в хронологическом порядке, но так, словно обстоятельства, политические и географические трансформации, лишь обрамляют его биографию, мало влияя на цельную, рано сформировавшуюся личность. Будто и не было в его жизни препятствий и испытаний, все вело к успеху естественно и безусловно, а неофициальный статус просто перешел в какой-то момент в международную известность.

Владимир Янкилевский. «Триптих № 19. Адам и Ева. III». 2005. Фото: Собрание Шалвы Бреуса
Владимир Янкилевский. «Триптих № 19. Адам и Ева. III». 2005.
Фото: Собрание Шалвы Бреуса

Выступление лидера партии Никиты Хрущева в Манеже если и наложило некоторую печать, то лишь на самые ранние работы Янкилевского. Закрыв на много лет все возможности выставляться, тот скандал освободил его и от необходимости соответствовать чьим-либо ожиданиям. Боровский заостряет внимание на том, что и в той истории, в путанице смыслов и интриг, Янкилевский был уникален. О себе он писал: «„Единственный абстракционист“ в Манеже». Участвовал он в выставке вместе с учениками Элия Белютина — автор книги отмечает некоторое сходство в приемах, но и всегдашнюю отдельность Янкилевского, невозможность принадлежности к группе.

Владимир Янкилевский. «Триптих № 21. Адам и Ева. V». 2005. Фото: Собрание Шалвы Бреуса
Владимир Янкилевский. «Триптих № 21. Адам и Ева. V». 2005.
Фото: Собрание Шалвы Бреуса

Среди тех немногих, кто заново изобретал, открывал абстракцию в СССР, у него была своя роль. В отличие от коллег — Лидии Мастерковой, Владимира Немухина, Эдуарда Штейнберга — Янкилевский не вдохновлялся абстрактным экспрессионизмом, не перепридумывал супрематические формы; в отличие от Белютина и учеников — не ограничивался поиском закономерностей. Его поиск был глобальным, амбициозным. Отмечая связь художника со временем, его умение цитировать материал эпохи, Боровский пишет о том, как он «ценил собственную способность принадлежать каким-то другим измерениям». И более того, «создать форму, включающую весь объем человеческого существования».

Владимир Янкилевский. «Триптих № 30. Адам и Ева. VI. Изгнание из рая». 2010.  Фото: Собрание Шалвы Бреуса
Владимир Янкилевский. «Триптих № 30. Адам и Ева. VI. Изгнание из рая». 2010.
Фото: Собрание Шалвы Бреуса

Несмотря на ретроспективные выставки, тексты о нем и множество интервью, Владимир Янкилевский остается художником загадочным. И сам он о себе писал меньше, чем многие другие, и о нем рассуждали не так часто, обычно в пределах самых очевидных, поминая то романтику технического прогресса, то эротическое напряжение работ.

В книге помянуты и эти темы, но больше ее автора интересует своеобразная биоморфность произведений Янкилевского, особенно ранних — то, что в «самоописании» названо «первичным бульоном». А еще его — редкие в неофициальных кругах — позитивность и свобода в трансформации, изобретении форм. Не увлекаясь восстановлением исторической справедливости, Боровский все же поддерживает право Янкилевского на первую отечественную инсталляцию — произведение «Дверь. Посвящается родителям моих родителей» 1972 года.

Владимир Янкилевский. «Дверь. Посвящается родителям моих родителей». 1972.  Фото: Le musée Maillol/Galerie Dina Vierny
Владимир Янкилевский. «Дверь. Посвящается родителям моих родителей». 1972.
Фото: Le musée Maillol/Galerie Dina Vierny

Сложные отношения, внутреннюю критику неофициального круга Александр Боровский тоже не забывает упомянуть — как и то, впрочем, что Янкилевский ценил коллег, общее время и место, выпавшие им («Москва варила суп / из всех из нас… / Оскар и Эрик, Эдик и Илья, / и Миша Шварцман, / где-то там и я…»). Его сила возникала из «застольных бесед обо всем: / о Дьяволе, о Брежневе, о Зле… о судьбе». Не противопоставляя официальное и неофициальное искусство, Боровский расширяет представления о поколении, описывая все возможные варианты выбора, пути, которые не выбрал его герой. Не претендовавший на описания социума, не замыкавшийся в живописных снах, не увлекавшийся сопротивлением власти, арт-активизмом. Создававший картину мира.

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Бесконечные миры Яёи Кусамы
Яёи Кусама — самая дорогая в мире художница по версии портала Artnet на основании результатов продаж последних лет на аукционах
27.08.2026
Бесконечные миры Яёи Кусамы
3
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
4
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
Защитники культурного наследия критикуют будто бы намеченное строительство нового здания для римского музея, расположенного на исторической территории. Музейщики уверяют, что ничего еще не решили и что протесты ничем не обоснованы
27.08.2026
Планы по расширению Галереи Боргезе вызвали негодование общественности
7
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+