Радость человеческого общения в двух экспозициях Ренуара

Британский искусствовед Джон Голдинг как-то сказал, что у Пьера-Огюста Ренуара (1841–1919) был беспокойный ум. В то же время французский художник отличался предприимчивостью. Джон Ревалд в «Истории импрессионизма» рассказывает, что, когда в 20-летнем возрасте Ренуар поступил в мастерскую швейцарского живописца Шарля Глейра, он был настолько беден, что подбирал выброшенные другими учениками тюбики и выжимал из них остатки краски.

Но, когда некоторые заговаривают о Ренуаре, бедность и открытость к экспериментам упоминаются далеко не первыми. Критики, ищущие в искусстве остроту и провокативность, на разные лады осуждают его «пренебрежение линией и композицией» и «слащавые картинки». Новая двойная выставка Ренуара в парижском Музее Орсе призвана продемонстрировать, что это представление во многом обусловлено тем, что большинство людей попросту перестали смотреть на сами его работы.

«Ренуар и любовь. Жизнерадостная эпоха (1865–1885)» открылась одновременно с выставкой «Рисунки Ренуара», прибывшей из Библиотеки и музея Моргана в Нью-Йорке. «Последняя большая выставка его живописи в Орсе состоялась в 1985 году, — говорит куратор Поль Перрен. — Кто-то, возможно, помнит ее, но таких людей немного».

Если выставка 2009 года «Ренуар в XX веке» в Гран-пале была посвящена позднему творчеству художника, то на этот раз в центре внимания оказались первые два десятилетия его творческого пути, за которые Ренуар успел стать одним из основателей импрессионизма, а затем постепенно от него отойти, уделяя все больше внимания изображению сцен из современной ему жизни. «Все эти работы, в которых Ренуар пишет быт современников: их развлечения, досуг, катание на лодках, танцы, еду, парижские улицы, театр, — и то, как глубоко он в эти годы вдохновляется духом эпохи, делает его одним из величайших художников, воспевших модерн», — говорит куратор.

Наряду с такими шедеврами, как «Завтрак гребцов» (1880–1881), уже несколько десятилетий не выставлявшийся в Париже, посетители получат возможность увидеть произведения из частных коллекций, которые вообще практически никогда не экспонировались публично, в том числе картину «Секрет» (1897), когда-то принадлежавшую актрисе Грете Гарбо. После Парижа выставка отправится в лондонскую Национальную галерею и в Музей изящных искусств Бостона. По словам Перрена, для всех трех музеев это возможность представить в более широком контексте популярные картины из их собраний: «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876) в Париже, «Зонтики» (около 1881–1886) в Лондоне и «Танец в Буживале» (1883) в Бостоне.

Постепенно становится ясно, что через все эти сцены красной нитью проходит один мотив — любовь. Ренуар смотрел на мир сквозь призму человеческих отношений, и не только отношений между мужчинами и женщинами, но и в целом сквозь призму беседы, дискуссии, дружбы, товарищества и, в более широком смысле, семьи, общения, братства. «Это то, что отличает его от Мане, Дега и других, — говорит Перрен. — Его современность складывается из человеческих связей».

Если присмотреться, можно заметить, что во взгляде Ренуара нет буржуазной сентиментальности, что он смотрит на своих героев широко открытыми глазами, потому что это его люди. По словам куратора, когда Дега или Мане изображают проституток или работниц кафе, они делают это с отстраненностью наблюдателя из среднего класса. Но не Ренуар, которого куратор из Национальной галереи Кристофер Риопель называет «парнем из рабочего класса». «Он родился в очень простой семье в Лиможе, — объясняет Риопель. — И вот внезапно он оказывается в Париже, по сути в трущобах, и ему приходится пробиваться наверх. Думаю, что поэтому для него, как и для многих из нас, дружба — мужская, женская, какая угодно — приобрела огромную важность как способ найти свое место в мире». 

Музей Орсе
«Ренуар и любовь. Жизнерадостная эпоха (1865–1885)»
До 19 июля
«Рисунки Ренуара»
До 5 июля