Знаки интервалов: Нижний Новгород высветил музыку дождя, тревогу поля и матрицу «цифры»

Фестиваль Intervals начинался в 2015 году с клубной вечеринки, но за годы разросся до масштаба города и приучил жителей Нижнего Новгорода к световым шоу европейского уровня. В этом году фестиваль, выбравший тему «Знак / Символ», собрал несколько десятков авторов, в том числе привез в «столицу закатов» зарубежных адептов мультимедийного искусства — из Германии, Испании, Италии, Китая и Саудовской Аравии.

Главной точкой фестиваля стало пространство ЦЕХ *, историческое здание Дома трудолюбия, построенного в начале ХХ века купцами Рукавишниковыми для бедных (здесь каждый мог получить работу, питание и кров). После революции дом был переформатирован в типографию, а теперь стал штаб-квартирой устроителей фестиваля, студии мультимедийных технологий dreamlaser, и одновременно креативной площадкой для цифровых художников и музыкантов.

Сотни зрителей на входе, во дворе пространства ЦЕХ *, встречал «ОБЪЕКТ-1.0002/26» — аудиовизуальная инсталляция Леонида Тяптина, Михаила Анощенко (Aizek) и Артемия Гунбина (Noteless), конструкция супрематической формы, собранная из черных пластиковых палет с заключенными внутри колонками и лампами. Она сопровождалась загадочным описанием: «Вещь утрачивает автономность и существует как элемент знаковой системы, где ценность определяется позицией и различием», издавала потусторонние звуки, мигала и создавала эффект «цифровой неуютности», быть может благодаря свечению в духе ЭЛТ-мониторов из 1990-х, которое некогда использовали создатели легендарного фильма «Матрица». Эта апсайклинг-увертюра, эффектная по визуалу и предполагающая широту трактовок, задала тон всему фестивалю, заставляя вспомнить о метафизике философии Жака Деррида.

Открылся фестиваль постановкой Владимира Варнавы, двукратного лауреата театральной премии «Золотая маска», который работает на стыке балета, современного танца и перформанса. Хореограф свою концепцию не объяснял и названия концерту-открытию не давал. За него говорили тела танцовщиков из Gruppa Varnava, голоса хористов коллектива Attaque de panique и гигантские экраны, куда выводилось действо. На длинной стене-подиуме, прорезающей зал, танцовщики то изнывали от взрывающей голову тревоги, то вступали в нежную коммуникацию, то замирали в скульптурных позах. И это под хоровые каверы известных песен, навевающие ностальгию и создающие ощущение ускользающего смысла и поиска баланса в ситуации перманентной нестабильности. Такой формат вполне отвечает идее фестиваля о синкретичности визуальных и музыкальных искусств.

В общей сложности в этом году Intervals представил 19 проектов, из них 8 внутри помещений, а остальные под открытым небом. Засветилась ярким светом в фирменных цветах события (желтый и черный) одна из самых любимых туристами точек города — Чкаловская лестница. Подъем по ступенькам превращался в квест, ведь в ярких лучах прожекторов, среди бегущих линий света — то прямых, то волнообразных, то пунктирных — все кажется немного ирреальным. Это ощущение лишь усиливалось, когда после подъема публика оказывалась у инсталляции Transmission от создателей фестиваля, которая реагирует на движение людей. Установка производит впечатление элемента адронного коллайдера, который то затихает, то запускается, все ритмичнее светясь фиолетовым и посылая лучи прямиком в темноту вечерней Волги.

Зрелищные объекты разместились не только на популярных маршрутах, но и появились в местах, где редко бывают толпы. Самая впечатляющая мультимедиаработа подсветила заброшенную территорию Сормовской ТЭЦ, где на огромных резервуарах для нефти конца XIX — начала ХХ века Владимир Абих написал светом свой «Словарный запас». Это шесть строк: «слова, которые забыл», «слова, которые потерял», «слова, которые не расслышал», «слова, которые не нашел», «слова, которые ждут», «и снова слова». Фоном к монументальной поэтической проекции стали неразборчивые звуки, которые произносил сам автор. Утекающие слова без смысла напоминали о романе Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества», когда герои, пораженные синдромом забывания как чумой, приклеивали к предметам таблички с их названиями. Абих фиксирует это состояние потери обществом исторической памяти, будто бы наполняя бывшие нефтяные цистерны теми самыми ненайденными в нужный момент словами. Особенно мощно это смотрится в контексте забытой территории, которая, кажется, давно ждет переосмысления и новой функции. Так художник выразил лейтмотив всего события, где знаки и символы условны и переменчивы.

Очень философская инсталляция разместилась в самом сердце Нижнего, переформатировав зеленый островок в сквере имени Свердлова в сцену, где вместо актеров — экраны с бегущими строками. Автор проекта «Просьба соблюдать тишину, идет спектакль» — резидент студии «Тихая», художник Антон Мороков. Люди из зрительного зала под открытым небом наблюдают за диалогом четырех цифровых персонажей — на сцене перед экранами стоят пустые стулья. Их 50-минутная беседа то утягивает в глубокую философию, то уходит к колкой иронии, не формируя какой-то конкретной позиции о бытии, однако следить за ней оказывается невероятно увлекательным занятием. Что подтверждает полный зал зрителей, готовых дождаться развязки дискуссии вопреки пронизывающему холоду. Проект продолжается в другой части сквера. Здесь два экрана ведут абсурдную шахматную партию: доска без фигур, а шахматная нотация не соответствует общепринятым обозначениям. Финальная часть — на спортивном турнике. Тут экраны и вовсе обмениваются исключительно междометиями, но весьма выразительными.

Одна из самых эффектных инсталляций заняла современный выставочный центр «Павильон № 2», расположенный на территории Нижегородской ярмарки в Нижней части города. Коллектив Panterra (Кира Борисова, Павел Недостоев, Виктория Строй) построил из технических ферм дракона, дышащего паром и меняющего окрас. Chronomorph описывается как «живая архитектура времени», «изменяющаяся структура», превращающая технологию в почти живое тело. Авторы проводят аналогию с мудрой змеей, которая извивается и ускользает как само время. Впечатление это зрелище производит тревожное. Впрочем, кажется, только на взрослых. Детей техносущество длиной 60 м не пугает совсем.

Градус тревоги, заложенный в инсталляции «Аварийное поле» Антона Левдикова, тоже высокий. Темный Сергиевский овраг освещают красные сигнальные маячки, плотными рядами занявшие лощину. Маячки реагируют на движение, так что чем больше людей, тем хаотичнее свечение, а пара человек могут сыграть «на нервах» целую симфонию. Такое же беспокойное впечатление — от выступления медиадуэта 404.zero (Кристина Карпышева и Александр Лециус), которые на фоне своего сгенерированного видео создавали аудиосопровождение в формате реального времени. На большом экране то мигало красное солнце, то стремительно бежали серые силуэты людей, то все превращалось в спокойную красную реку.

Место для созерцания в символическо-знаковой системе «интервалов» тоже нашлось. Одну из самых умиротворяющих инсталляций представил художник из Саудовской Аравии Саид Гебаан в выставочном пространстве Верхнего города — «Терминале А», где когда-то проходило открытие фестиваля Intervals. Перед зрителями в луче света — снежинки (на самом деле сделанные из специального синтетического материала, которого лучше не касаться), за мягким танцем которых хочется следить не отрываясь. Такой же успокаивающий эффект от инсталляции испанца Жозепа Поблета Lux Dumus («Немой свет»), где зритель ходит среди ламп с плотным, приглушенным светом и ощущает внутреннюю архитектуру места с высокими арками как нечто сакральное.

Все перечисленные и оставшиеся за кадром инсталляции, пожалуй, резюмирует работа российского мульмедиахудожника, известного под псевдонимом Sasha Kojjio. Его semantic anomaly («семантическая аномалия») погружает нас в матрицу, где пол и стены заполнены летящими в пространстве цифровыми алгоритмами. Оказавшись в цифровом пространстве, тело теряет привычное чувство гравитации, земля под ногами больше не кажется устойчивой, потоки «цифры» вот-вот тебя поглотят.

Завершился фестиваль в том же пространстве ЦЕХ * концертом популярных исполнителей, таких как Хаски и группа «Станция метро Горьковская», на фоне мощного лазерного шоу. Главный зритель фестиваля — молодежь, для которой цифровая реальность такая же реальная часть жизни, как природа.