Весеннее обновление у Vladey

Аукцион Vladey «Весна 100%» стартует уже завтра. А пока со всеми лотами предстоящих торгов можно ознакомиться на предаукционной выставке во «Vladey с атлантами» (пространство галереи в знаменитом Доме с атлантами на улице Солянка в Москве). В каталог торгов вошло более 40 произведений российских художников XX–XXI веков — от черно-белых отпечатков Франциско Инфанте 1977 и 1983 годов до монохромного диптиха Егора Кошелева 2025 года.

Выборка получилась богатой и разнообразной, в традициях аукционного дома Vladey. «Весна 100%» станет отличным поводом поохотиться как на шедевры музейного уровня, так и на новые произведения современных российских художников. Например, с молотка уйдут работы группы «Новые художники»: основателя движения Тимура Новикова, художника и барабанщика группы «Кино» Георгия Гурьянова, художника и мультипликатора Инала.

Раннее произведение Тимура Новикова «Обстрел ракетами» 1986 года (эстимейт €30–40 тыс.) представляет классическую идею художника собирать искусство будто бы из простейших первоэлементов. Он делит композицию на две части, выбирая контрастные лоскуты ткани. На полотне из цветной ткани в намеренно упрощенной манере изображены домик и ель, композицию дополняет печатный текст. Однако на акцентном желтом фоне появляется несколько силуэтов боевых ракет. Так Новиков привносит в беззаботный дух искусства ленинградского андерграунда свое пацифистское высказывание.

«Теннисистка» Георгия Гурьянова (эстимейт €20–30 тыс.), написанная им за год до смерти, происходит из известной частной коллекции. Летом 2012 года он гостил у архитектора Дарьи Румянцевой в городе Будва в Черногории, где часто останавливались творческие люди — художники, писатели, издатели. В благодарность за гостеприимство Гурьянов подарил хозяйке дома картину, изображающую застывшую в движении спортсменку на фоне ясного голубого неба. Советский культ спорта нашел отражение во многих работах автора: он любовался крепкими, атлетично сложенными телами, красотой динамичных и точных движений.

Иначе выглядят персонажи Инала, чьи работы по сюжетной наполненности напоминают комиксы и мультфильмы. Представленная в каталоге грядущего аукциона картина «Сон Вангога на Эвересте» (эстимейт €5–7 тыс.) изображает угрюмый месяц, прибитый к небу гвоздем, и мужчину с молотом в руках на пронзающем облака горном пике. Персонажи Инала образуют собственную вселенную: появляются в разных качествах, состоят друг с другом в сложных, с трудом поддающихся описанию отношениях. Творческому становлению Инала во многом способствовало то, что в начале 1980-х он присоединился к объединению «Новые художники» Тимура Новикова. Позднее художник сформировал собственное объединение — Школу инженеров искусства, а его произведения получили признание: участвовали в торгах Sotheby’s и были представлены на персональной выставке «Домашние и дикие» в Русском музее.

Один из топ-лотов аукциона — диптих «Гол!» (эстимейт €30–40 тыс.) Александра Виноградова и Владимира Дубосарского из цикла Underwater («Под водой»). Первые картины этой серии были созданы специально для павильона России на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году. На аукцион «Весна 100%» попал монументальный диптих размером 195 на 290 см, на котором изображены футбольные ворота и мяч, погруженные в бассейн. Художники с особой точностью передали тонкую, подвижную игру солнечного света, преломляющегося в воде.

Еще одна работа, относящаяся к большой серии, — «Фрагмент открытки № 21» Ивана Чуйкова (эстимейт €25–35 тыс.). Ядром композиции стала туристическая открытка с морским пейзажем в лучах закатного солнца и силуэтными очертаниями пальм на берегу. Художник использует прием, когда реальный объект вписан в увеличенный фрагмент своего изображения. В цикле «Фрагменты открыток» Чуйков демонстрирует собственное видение эстетики в искусстве. «Для меня красота — это чисто, самым простым и коротким путем решенная задача. Как в математике», — объясняет он.

На аукцион выставлена уникальная инсталляция художника и архитектора Александра Бродского из 72 использованных чайных пакетиков с нанесенным на каждый из них рисунком тушью (эстимейт €10–15 тыс.). Изображенные персонажи напоминают инков или представителей других древних цивилизаций. Каждый профиль сопровождают нечитаемые, но педантично начертанные надписи, имитирующие утраченный язык, а головы персонажей венчают сооружения, прототипом которых является Вавилонская башня. Древние мотивы появляются в графических работах Бродского, созданных в соавторстве с архитектором Ильей Уткиным, с середины 1980-х. В 1988–1989 годах они совместно делают скульптурные головы, стилизованные под архаичную шумерскую пластику, с головными уборами в виде многоярусных башен. Такие профили с крупными носами становятся лейтмотивом работ Бродского и получают развитие в его творчестве 2000-х годов.

Бронзовая скульптура Эрнста Неизвестного тоже имеет сходство с архаичным искусством. «Женщина с поднятыми руками» (эстимейт €6–8 тыс.) на гранитной подставке вызывает в памяти классический образ богини Афины. Поздняя работа 1980-х годов, созданная в эмиграции в США, отсылает к экспериментам кубистов. В этот период Неизвестный уже был членом Европейской академии искусств, наук и гуманистики в Париже, Шведской и Нью-Йоркской академий наук.

Работа Петра Беленка «Белая медуза» (эстимейт €18–22 тыс.) выполнена в узнаваемом стиле автора. Большое черное пятно, в центре которого вырисовывается силуэт медузы, будто преследует крошечную фигуру человека. Произведение относится к 1980-м годам — зрелому периоду творчества художника, когда он состоялся как знаковый для неофициального искусства мастер, а его авторский стиль «панического реализма» достиг пика выразительности.

Vladey неизменно выставляет на торги работы наиболее выдающихся современных художников. В числе топ-лотов этой категории на аукционе «Весна 100%» — диптих Егора Кошелева «Наш слон» (эстимейт €12–15 тыс.) грандиозных размеров — 300 на 300 см. Произведение одного из самых узнаваемых современных российских художников, выпускника и преподавателя Университета им. С.Г.Строганова относится к важному этапу в его творчестве, связанному с региональными проектами и переходом к монохромной живописи. «Наш слон» входит в этот круг произведений, ставших итогом «гастрольного тура» 2025 года и затем представленных в Москве на выставке «Красные и черные» в галерее Ovcharenko.

Образ слона в этой работе приобретает особую смысловую плотность. В русской культуре он исторически нагружен множеством ассоциаций: слон всегда был знаком чего-то далекого, экзотического, сказочного. В интерпретации Кошелева этот мотив звучит как метафора воображения, а слон становится образом, соединяющим реальность и представления о недосягаемом, почти мифологическом пространстве.

Яркий представитель молодого российского искусства — петербургский художник Леонид Цхэ. Коллекционеры поборются за его работу «Самсон» (эстимейт €12–15 тыс.), созданную в этом году. На холсте угадываются отсылки к картине Рембрандта «Ослепление Самсона» 1636 года, в основу которой лег сюжет из Ветхого Завета. Цхэ превратил каноническую историю в пространство живописного эксперимента, отказавшись от прямой иллюстративности. Фигура Самсона здесь фрагментирована, она будто растворилась в потоке мазков и цветовых пятен.

Аукцион «Весна 100%» состоится в субботу 4 апреля, в 15:00. Принять участие можно онлайн и по телефону после предварительной регистрации. На сайте Vladey также будет вестись прямая трансляция торгов.