Третьяковка в Самаре устроила выставку о детстве

Детство уходит в Самару, на ее знаменитую фабрику-кухню. Портал в прошлое, позволяющий выросшим нам не просто почувствовать радость узнавания («у меня такое было!»), но и проследить, как менялась политика государства по отношению к материнству и детству и какими средствами до юных советских граждан доносилась та самая «генеральная линия партии». А посещение выставки с актуальными юными гражданами — отличный повод показать, как их предки жили в «каменном веке» без гаджетов и интернета, а возможно, и заинтересовать их какими-то неведомыми для них играми. Культурно-антропологический проект «Детство. Мечты» под кураторством Николая Кислухина и Яны Даниловой — повествование о самых важных для ребенка вещах: доме, школе, дворе и, конечно, магазине игрушек.

Первый зал, «Дом и семья», оформлен в стиле среднестатистической советской квартиры в хрущевке. Коричневая мебель и декоративные панели навевают воспоминания о шкафах-стенке с чехословацким хрусталем и неподъемном столе-книжке, который использовался пару раз в год. Стены оклеены аутентичными обоями «как у бабушки».

Экспозицию зала открывает картина Кузьмы Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде». «Таким образом мы, с одной стороны, обозначаем хронологическую рамку нашего рассказа о советском детстве, а с другой — видим важнейший образ искусства, Богоматерь, за спиной которой остаются все страшные и сложные события, а мы остаемся в рамках дома. Эта базовая потребность ребенка в защите, семье и уюте и раскрывается в этом зале», — комментирует Яна Данилова.

В центре экспозиции — инсталляция, объединяющая всех детей, независимо от эпохи и страны проживания, — домик из подушек, где можно, как и раньше, посидеть, что-то вспомнить или о чем-то помечтать. Из домика видно картину Петра Кончаловского с изображением хлева и его обитателей: коровки, лошадки, свинок и кур. Если остальные художники в этом зале писали картины про детей, сделав их главными героями, то эта так и называется — «Картина для детей». Сюжет ее предназначен вполне определенной целевой аудитории.

Стены второго зала, «Уроки и перемены», стилизованы под типичную школу: голубая и белая краска в пропорции три четверти. Школа — то место, где у ребенка формируются представления о нормах и границах поведения, прививаются дисциплина и прилежание, — другими словами, там он в первый раз в жизни сталкивается с понятием «должен». В центре экспозиции — исполинских размеров школьная парта как символ того, каким маленьким и беззащитным чувствует себя ребенок, столкнувшись с системой образования. Парта, как и положено, испещрена всякими надписями и рисунками, главный из которых — хрестоматийное «мама мыла раму».

Неподалеку — знакомая всем со школы картина Федора Решетникова «Опять двойка»: мать и сестра осуждающе смотрят на нерадивого ученика, в то время как он мыслями совсем в другом месте — резвится на дворовом катке. Дополняют экспозицию работы современных художников, которые переосмысливают общую тему оценки и ее критериев: сейчас сложно представить себе такую драму всего лишь из-за отметки в дневнике.

Далее следуют долгожданные каникулы — радостные воспоминания о лете в деревне, месяцах беззаботности и освобождения от обязательств. Оформление здесь также свободное и нарочито «небрежное». Может даже показаться, что в зале тесновато, но это же и есть суть каникул — сотни наслаивающихся друг на друга впечатлений, из-за которых время для детей течет совсем иначе, чем для взрослых. Доминантой зала (а также некой ложкой дегтя) стала работа Эльдара Ганеева — гибрид горки и песочницы, перемотанный заградительной лентой с надписью «В детство входа нет».

В следующем зале, «Мечта о чуде», нет музейных объектов, а лишь воздушный полупрозрачный зимний лес, горка, бассейн с ватными снежками, в котором можно поваляться.

Зал «Мечты о будущем» оформлен как гигантский магазин игрушек, где можно узнать, какие именно предметы сопровождали советского ребенка в разные периоды его взросления. Игрушки для малышей универсальны: пирамидки, резиновые зверушки, неваляшки. Далее появляется гендерное разделение: куклы, коляски, посуда — «для девочек»; машинки, солдатики, техника — «для мальчиков». Дифференциация все усложняется по мере продвижения: конструкторы, наборы для творчества, спортивный инвентарь…

В конце экспозиции намечается открытый финал. Картина Александра Дейнеки «Будущие летчики» сообщает о том, что в детстве все пути открыты, всё еще впереди и мечты обязательно сбудутся. Однако, по словам кураторов, они не хотели завершать путешествие на ностальгической ноте, поэтому самым-самым последним произведением стала работа Дамира Муратова «Навсегда» в форме ретрорадио, где вместо частот указаны понятия «мир», «любовь», «труд», «свобода», напоминающие о том, что эти вечные ценности приходят к нам из детства и остаются в нашей жизни… вот именно — навсегда.

При подготовке выставки использовались не только архивные и научные источники, но и воспоминания жителей города, собранные в нескольких тематических зонах. Здесь можно послушать аудиорассказы о детстве и посмотреть рисунки из собрания Детской картинной галереи города Самары. Кураторы рассказывают, что у нескольких посетителей выставки радость узнавания достигала абсолюта: давно выросшие юные художники с удивлением обнаруживали собственные шедевры в одном зале с музейными картинами.

Филиал Государственной Третьяковской галереи в Самаре
«Детство. Мечты»
До 29 марта