18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Антон Гетьман и Василий Церетели о новом проекте «Музей в опере»

Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025. Фото: Екатерина Христова
Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025.
Фото: Екатерина Христова
№137, декабрь-январь 2025
№137
Материал из газеты

Перформативно-выставочный проект «Музей в опере / Опера в музее» проходит с сентября 2025 года по июнь 2026 года. Его главная тема — деконструкция традиционных форм, в том числе самой «неприкосновенной» — оперной партитуры

В сентябре 2025 года театр «Новая опера», Московский музей современного искусства (ММОМА) и Фонд Потанина представили совместный проект «Музей в опере / Опера в музее». На сцене «Новой оперы» Теодор Курентзис и musicAeterna / musicAeterna Dance выступили с мультимедийным прочтением оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». Параллельно в театре открылась выставка «Референсы». Весной 2026 года стартует вторая глава проекта: здание ММОМА на Петровке, 25, будет переосмыслено как пространство для оперы-выставки «Борис Годунов». Обе части объединяет серия публичных программ «Между / In between»: дискуссии, лекции и творческие встречи, которые на протяжении сезона пройдут на разных площадках.

Музей любит тишину. Опера довольно громкий вид искусства. Вы не помешаете друг другу?

Антон Гетьман, директор театра «Новая опера»: Надеюсь, что нет. Напротив, мы пробуем дополнить тишину музея звуками оперы, а оперу в театре — сосредоточенной тишиной музейных залов. Иногда во время похода в музей хочется послушать определенную музыку. Возникает такое желание. А во время спектакля хочется услышать тишину, чтобы сосредоточиться и пережить те эмоции, которые вызывает спектакль. Иногда после того, как на сцене погас свет и спектакль закончился, еще до начала поклонов, в зале возникает гробовая тишина. В огромном зале, наполненном зрителями, у каждого — ну почти у каждого — рождается внутреннее состояние, когда остаешься наедине с тем, что увидел, почувствовал. Порой такая тишина, которая может длиться считаные секунды, гораздо ценнее громких оваций.

Василий Церетели, директор ММОМА: Акустическое наполнение выставочных пространств зависит от проекта. В нашем музее, например, бывают выставки, связанные с показами мультимедийного искусства, где звук — важная художественная составляющая. Сейчас на Петровке идет выставка «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея», которая объединяет саунд-арт, science-art и медиаарт. В ММОМА один из разделов коллекции современного российского искусства XX–XXI веков называется «Искусство новых форм и технологий», и в нем достаточно много звучащих работ. Что касается предстоящего проекта с «Новой оперой», то обращение к опере «Борис Годунов» произойдет не столько в буквальном смысле, сколько в более сложном, метафорическом: опера служит отправной точкой для художественных размышлений и интерпретаций.

«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».  Фото: ММОМА
«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».  Фото: ММОМА
«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».  Фото: ММОМА
Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025.  Фото: Екатерина Христова
Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025. Фото: Екатерина Христова
«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».
Фото: ММОМА
«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».
Фото: ММОМА
«Референсы». Поп­-ап­ выставка в пространстве театра «Новая опера».
Фото: ММОМА
Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025.
Фото: Екатерина Христова
Премь­ера оперы Паскаля Дюсапена Passion | «Страсть». 2025.
Фото: Екатерина Христова

Посетители оперы и музея — это одни и те же люди? А если нет, то какая между ними разница?

Антон Гетьман: Многие думают, что да, разные. И сами посетители/зрители, наверное, тоже так думают. Многое зависит от музея и конкретной выставки, на которую пришел зритель, и от спектакля, конечно. Если музей и театр предлагают зрителю быть сторонним наблюдателем, а не вовлекают его эмоционально, то, скорее всего, разные. А если создают проекты, вовлекающие эмоционально, то нет, совсем наоборот. Это одни и те же люди (почти), которые приходят за новыми эмоциями, испытать которые возможно только в общении с живым искусством.

Василий Церетели: Мы предполагаем пересечение разных типов аудиторий. К нам придут и наши постоянные посетители, и аудитория наших партнеров, «Новой оперы» — соответственно, ценители этого жанра. А также все интересующиеся искусством в разных его проявлениях люди.

Что сложнее — организовать выставку в оперном театре или поставить спектакль в музее? А может, есть какие-то иные формы синтеза?

Антон Гетьман: И выставку в театре, и спектакль в музее сложно организовать хорошо. Но это трудности организационного, финансового и административного свойства. Самое сложное — придумать идею, заразить ею коллег и поверить, что это возможно. Мысль всегда опережает действия. И если ты уверен и думаешь об успешной реализации проекта, то действия всегда будут направлены именно на этот результат.

Василий Церетели: Мы не ставим спектакль как таковой на музейной площадке, опера становится основой для кураторского и художественного высказывания. Что касается гибридных форматов, то они конгениальны духу ММОМА благодаря его основателю Зурабу Константиновичу Церетели. В творческом методе, в своей философии искусства он разрабатывал идею синтеза искусств. К тому же, наш музей уже неоднократно реализовывал проекты на стыке жанров. Самыми яркими стали «Генеральная репетиция» (2018) и «Современник. Начало» (2021). Первый проект опирался на структуру и приемы театральной постановки, а второй в фестивальном формате соединил музей и театр. Для проекта мы также приглашали художников, и созданные ими работы не были напрямую связаны с историей театра, но актуализировали его дух.

Самое читаемое:
1
Владимирскую и Донскую иконы Божией Матери могут передать из Третьяковской галереи РПЦ
Два шедевра иконописи могут повторить судьбу «Троицы» Андрея Рублева и на долгие годы покинуть музей
11.03.2026
Владимирскую и Донскую иконы Божией Матери могут передать из Третьяковской галереи РПЦ
2
На полотне Карпаччо небо вновь стало неоднозначным
Берлинская картинная галерея проводит мини-выставку ренессансного мастера, приуроченную к завершению реставрации его живописного произведения «Мертвый Христос». Оно обрело изначальную ясность, хотя и осталось по-прежнему загадочным
03.03.2026
На полотне Карпаччо небо вновь стало неоднозначным
3
Дом Давида и Маруси Бурлюк в США вернется к культурной жизни
Муниципалитет города Саутгемптон приобрел дом-студию, где эмигрировавший футурист жил с 1941 по 1967 год, и создаст там художественные резиденции, восстановит типографию и откроет для посещения мастерскую Бурлюка
17.03.2026
Дом Давида и Маруси Бурлюк в США вернется к культурной жизни
4
Выставка Фриды в Хьюстоне: эволюция суперзвезды
Выставка прослеживает путь Фриды Кало от малоизвестной художницы, находившейся в тени своего мужа Диего Риверы, до фигуры с мировой славой и бренда, оказавшего влияние как на других художников, так и на поп-культуру
10.03.2026
Выставка Фриды в Хьюстоне: эволюция суперзвезды
5
Россия представит на биеннале в Венеции музыкальный перформанс
Организаторы Венецианской биеннале современного искусства объявили национальных участников, среди которых есть и Россия с проектом «Дерево уходит корнями в небо»
04.03.2026
Россия представит на биеннале в Венеции музыкальный перформанс
6
Приключения веселых картинок, или Комиксы навсегда
В свет вышла книга Александры Латышевой-Галеевой «Комиксы как искусство. Всемирная история комиксов» — первое фундаментальное издание на русском языке, посвященное этому художественному явлению с долгой уже историей
13.03.2026
Приключения веселых картинок, или Комиксы навсегда
7
Доисторические петроглифы: и на камнях растет искусство
Что, по мнению швейцарского исследователя Кристофа Баумера, рассказывают наскальные изображения о развитии человечества? Очень многое, только надо бы избегать антиисторических домыслов. В своей новой книге Баумер акцентирует внимание на петроглифах
20.03.2026
Доисторические петроглифы: и на камнях растет искусство
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+