18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Игры Пепперштейна в галерее Vladey Space

Павел Пепперштейн «Повезло этой рыбачке». 2021. Фото: VLADEY
Павел Пепперштейн «Повезло этой рыбачке». 2021.
Фото: VLADEY

На ретроспективной выставке Павла Пепперштейна «Я могу нарисовать рыбака (новые старые рисунки)» представлено более 60 работ, охватывающих период с 1974 по 2024 год

«Телеграмма», самый ранний из представленных на выставке «Я могу нарисовать рыбака (новые старые рисунки)» в галерее Vladey Space рисунков, был нарисован, по словам Павла Пепперштейна, в восемь лет. В этой работе, открывающей экспозицию, уже угадывается стиль зрелого художника. Тема неизменности — сквозная для выставки. Автор протестует против современной тенденции к постоянным переменам. Отсюда вытекает его игра со зрителем в пространстве выставки, где он намеренно отказывается от хронологического повествования. Поздние и ранние работы в ней чередуются, а Пепперштейн становится соавтором самого себя в юности. «…Я не просто выставляю свои юношеские рисунки, но иногда раскрашиваю их, слегка дорисовываю, а иногда превращаю в большие картины», — говорит художник.

На выставке крупноформатный двойник появился у рисунка «Рыбак» 1984 года. Новый «Рыбак» (2024) занимает центральное место в экспозиции: грузного мужчину с удочкой заслоняет абстрактный пейзаж, нижнюю половину полотна занимает описательный текст. Фигура рыбака стала визуальным воплощением темы выставки: мужчина с удочкой сидит в неподвижном ожидании, полный смирения и отрешенности, будто духовный подвижник. В жизни, конечно, было все немного иначе: мальчиком Пепперштейн крутился возле рыбаков, занимаясь спасательной миссией: ждал, когда мужики отвернутся, чтобы выпустить пойманных рыб на волю, за что однажды был чуть не побит.

Павел Пепперштейн. Из серии «Алиса в Зазеркалье». 2023. Фото: VLADEY
Павел Пепперштейн. Из серии «Алиса в Зазеркалье». 2023.
Фото: VLADEY

В экспозиции широко представлены иллюстрации к произведениям Льюиса Кэрролла — одного из важных для художника авторов. Исследование Пепперштейном феномена детства во многом связано с личной историей: его мать, Ирина Пивоварова, была поэтессой и детской писательницей, а отец, Виктор Пивоваров, один из основоположников московского концептуализма, занимался детской книжной иллюстрацией. Это занятие в 1960-е годы было профессиональной деятельностью многих представителей московского андеграунда. Сериями «Алиса в Стране чудес» (1978—1981) и «Алиса в Зазеркалье» (2023) Пепперштейн продолжает традицию иллюстрирования. Рисунки он дополняет цитатами из собственных произведений, а также фрагментами работ Кандинского и Малевича. Игра слов, двусмысленные выражения, а также использование визуальных образов разных масштабов — все это роднит художника с Кэрроллом.

Выставка Павла Пепперштейна «Я могу нарисовать рыбака (новые старые рисунки)». Фото: VLADEY
Выставка Павла Пепперштейна «Я могу нарисовать рыбака (новые старые рисунки)».
Фото: VLADEY

Увлечение Францем Кафкой демонстрируют две ранние иллюстрации к «Процессу», а заигрывание с образами современной массовой культуры представлено работами «Игра престолов» (2017) и «Гэндальф над картой Средиземья» (2019).

В работах Пепперштейн часто обращается к реальным историческим фигурам и ситуациям. Среди многочисленных героев можно разглядеть Наполеона, Жаклин Кеннеди, Ли Харви Освальда. Особое место занимает в творчестве художника образ Ленина, к которому, по словам автора, у него сформировалась безотчетная любовь с похода в Мавзолей в раннем детстве. Мифологическая для советского сознания фигура стала для него предметом пародии и игры. В экспозиции можно увидеть рисунки «Выступающий Ленин» и «100%» (1987).

Vladey Space
«Я могу нарисовать рыбака (новые старые рисунки)»
До 7 марта

Самое читаемое:
1
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков теперь будет называться просто «Галерея нового искусства». Переименование приурочено к 20-летию галереи, где выставляются импрессионисты и постимпрессионисты музея, и пройдет в рамках «Ночи искусств»
26.10.2026
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
2
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
Рассказывать и показывать историю жизни одной из величайших балерин XX века и просто, и сложно одновременно. Для Еврейского музея и центра толерантности выставка о Майе Плисецкой не первое соприкосновение с этой выдающейся личностью
19.10.2026
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
3
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
Помимо собора XII века, речь идет о братских кельях XV–XIX веков, до недавнего времени также входивших в состав Псковского музея-заповедника
23.10.2026
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
4
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
Директор Всероссийского музея декоративного искусства рассказывает, как музей изменился за последнее время, чем удалось привлечь публику и какие направления развития сейчас в приоритете
19.10.2026
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
5
Скифское золото показывают в залах Исторического музея
ГИМ представил новую экспозицию залов со скифо-сарматскими археологическими сокровищами, добавив в свои витрины находки XXI века. Это лишь крохотная часть 40-тысячного собрания золотых археологических находок в фондах музея
22.10.2026
Скифское золото показывают в залах Исторического музея
6
Картина Кандинского «Красочная жизнь», когда-то реквизированная нацистами, продана за £31,6 млн
Раннее полотно Василия Кандинского, выставленное на торги Christie’s, стало, таким образом, вторым самым дорогим произведением художника. В 2023 году Германия вернула его наследникам бывшей владелицы Хедвиг Левинштейн-Вейерман
15.10.2026
Картина Кандинского «Красочная жизнь», когда-то реквизированная нацистами, продана за £31,6 млн
7
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Делать выставки декоративно-прикладного искусства так, чтобы привлекать публику, всегда сложно — но музей на Делегатской нашел новую формулу, уже отлично сработавшую в проекте о Вере Мухиной. Теперь ее проверяют на Врубеле
26.10.2026
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+