18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Китайский арт-рынок: что здесь почем и почему

Видеопроект художника Чжэна Бо Pteriodophilia. 2016. Фото: www.zhengbo.org
Видеопроект художника Чжэна Бо Pteriodophilia. 2016.
Фото: www.zhengbo.org
№115, октябрь 2023
№115
Материал из газеты

В своей книге исследовательница Кэцзя Ву рассматривает нелегкий путь, пройденный страной в сфере художественного рынка, от «культурной революции» до глобальных трендов. Анализ исторических процессов сопровождается здесь и личными историями художников

Новая книга журналистки и преподавательницы Кэцзя Ву представляет собой тщательный анализ арт-рынка Китая. Автором исследованы его происхождение, необычайный рост за последние 30 лет и непростые отношения с официальной политикой государства. Обозреватель Financial Times China и составитель отчета ярмарки TEFAF о китайском арт-рынке за 2019 год, Кэцзя Ву идеально подошла на роль рассказчика этой истории.

Книга поделена на три главы. Первая отслеживает, как рынок, словно феникс из пепла, восставал после «культурной революции». По словам исследовательницы, даже сегодня это тема чувствительная, почти табуированная. «Большинство людей не хотят упоминать о произошедшем, не говоря уже о том, чтобы в подробностях переживать тот период. Отсутствие информации привело к тому, что СМИ и искусствоведы с энтузиазмом пишут о чудесном подъеме китайского арт-рынка, не изучив внимательно, как такая „сказка“ вообще стала возможной».

Kejia Wu. «A Modern History of China’s Art». Routledge. 280 с.: 15 цв. и ч/б ил. £120, £34,99. На английском языке
Kejia Wu. «A Modern History of China’s Art». Routledge. 280 с.: 15 цв. и ч/б ил. £120, £34,99. На английском языке

Автор книги углубляется в эту «сказку», обрисовывая проблемы, возникшие когда-то в результате «культурной революции». В частности, она подробно описывает некоторые судебные иски, поданные обездоленными коллекционерами. Затем рассказывает, как в середине 1990-х годов появились два ведущих аукционных дома — Poly и China Guardian. Поначалу там преобладали традиционные художества, но с наступлением 2000-х заявило о себе по-настоящему и современное искусство. В материковом Китае — например, в пекинской арт-зоне 798, быстро набравшей популярность, — были открыты первые художественные галереи, в том числе западные, появились частные музеи. Аукцион Sotheby’s Hong Kong создал новую, отдельную категорию китайского современного искусства. А в 2011 году в тот же Гонконг решительно ворвалась ярмарка Art Basel, превратив этот мегаполис в один из важнейших азиатских художественных центров.

Свой анализ рынка автор завершает предсказаниями будущего — от покупательского поведения богатых молодых азиатов до способности частных музеев реализовывать свои устремления. Представлены здесь и мнения множества опрошенных ею арт-дилеров, аукционистов, коллекционеров, художников.

Скриншот из видеопроекта художника Чжэна Бо Pteriodophilia. 2016. Фото: www.zhengbo.org
Скриншот из видеопроекта художника Чжэна Бо Pteriodophilia. 2016.
Фото: www.zhengbo.org

Второй раздел, озаглавленный «Парадокс двух параллельных систем искусства», исследует сложное соотношение двух противоречивых тенденций: желание Китая использовать культуру в качестве «мягкой силы» и в то же время его стремление контролировать каждый аспект жизни своего населения. «Китай — единственный в мире крупный арт-рынок, где параллельно сосуществуют огромная система искусства, поддерживаемая и цензурируемая государством, и значительная рыночно ориентированная система искусства», — пишет Кэцзя Ву. Она объясняет, как сложно бывает кураторам, организаторам арт-ярмарок и галереям согласовывать критерии цензуры, поскольку те «часто являются скорее концепцией, чем строгим набором зафиксированных письменно правил».

Наконец, автор рассказывает личные истории художников. У нее пять героев: Сюй Бин, Ли Сунсун, Цю Аньсюн, Лу Ян и Чжэн Бо. Это представители трех поколений, в том числе те, кто пережил травмы «культурной революции». Автор книги показывает, как окружающая жизнь в разные исторические периоды влияла на их творчество. 

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
5
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
6
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+