Андрей Гросицкий: диалоги с современниками и потомками в ММОМА

Выставка работ Андрея Гросицкого (1934–2017) в Московском музее современного искусства — это не просто ретроспектива маститого автора, одного из основателей отечественного «поп-арта». Куратор выставки Сергей Хачатуров задумал поместить искусство Андрея Гросицкого в контекст произведений его современников (ведь он один из ключевых авторов отечественного нонконформизма, наряду с Эриком Булатовым, Юрием Злотниковым, Ильей Кабаковым, Борисом Турецким) и художников нового поколения.

Само название экспозиции, «Вещность», отсылает и к главному мотиву творчества Гросицкого, и к названию немецкого художественного течения ­1920-х годов «новая вещественность». После характерного для шестидесятников увлечения Сезанном, кубистами и «Бубновым валетом» Гросицкий в 1970-х годах вырабатывает собственный художественный стиль, который основан на соотношении пространства холста и помещенного в него предмета. Гросицкий изображал обычные вещи, которые находил при самых разных обстоятельствах и которыми вдохновлялся. В его произведениях предметы домашнего обихода: старая посуда, мясорубки, обломки труб, ржавые и поврежденные, — словом, всякий хлам — превращались в яркие, выпуклые объекты, словно стремящиеся стать скульптурами, выйти за пределы формата холста. Элементы своеобразных «натюрмортов» Гросицкого преобразовывались в узнаваемые образы и приметы времени, запечатлевшие повседневную жизнь советской эпохи. Люди, которые когда-то пользовались этими вещами в реальности, давно умерли, а предметы остались, даже обрели новую жизнь в искусстве.

Хотя Гросицкий предпочитал собственный путь, всегда сторонясь всевозможных художественных группировок, куратор Сергей Хачатуров находит в его творчестве точки пересечения со многими художниками его поколения. На выставке выделены три главные темы для диалога Гросицкого и других мастеров. Во-первых, это соотношение тиражности, типичности и уникальности в произведениях искусства, а также эстетика «бедного искусства», итальянского арте повера. Тут рядом с работами Гросицкого появляются произведения Юрия Злотникова, Ивана Чуйкова, Игоря Шелковского. Вторая тема — сарказм — связана с проблемой социальной ангажированности искусства. Участниками этого диалога являются Борис Орлов и Виктор Пивоваров. Третья тема — брутализм — свидетельствует об ответственности Гросицкого и его современников за понятие «честности» структуры, формы и материала. Здесь его картины соседствуют с произведениями Дмитрия Краснопевцева, Михаила Рогинского, Бориса Турецкого. Наконец, за молодое поколение отвечают Виталий Безпалов, Артем Филатов, Александр Цикаришвили, Владимир Чернышев, Нестор Энгельке, а также Влад Огай, который не только выступил архитектором экспозиции, но и создал для нее инсталляцию «Космический ремесленник».

Экспозиция объединяет более 120 произведений. Это работы из коллекции Антона и Натальи Гросицких, сына и жены художника, из фондов ММОМА, Музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим», а также из частных собраний и галерей (Artstory, Ovcharenko, pop/off/art). 

Московский музей современного искусства (ММОМА)
Андрей Гросицкий. Вещность
До 14 марта