Выставка Василия Клюкина «Теория обратного взрыва» проходит в Барвихе

В далеком 2009 году, достраивая небоскребы Москва-Сити, совладелец «Совкомбанка» Василий Клюкин не предполагал, что этот сложный бизнес-проект станет его первым шагом по пути к международному признанию в качестве скульптора…

Осенью 2020 года лондонская Simon Lee Gallery (с 1 октября представляющая скульптуры Клюкина на постоянной основе) показала его работы на двух московских площадках: ярмарке Cosmoscow в Гостином Дворе и на персональной выставке «Теория обратного взрыва» в «Барвиха Luxury Village».

Одновременно с большим успехом прошла лондонская выставка работ Клюкина The Mind Port. Созданная им в 2017 году скульптура Golden Madonnina стала официальной наградой Миланской недели дизайна. Только за последние два года на международных благотворительных аукционах, организованных amfAR, ЮНИСЕФ, Фондом Леонардо Ди Каприо и Фондом принца Монако Альберта II, были проданы 15 скульптур Василия Клюкина — в общей сложности на $3 млн. 

…Московские небоскребы были благополучно достроены, и увлекшийся разработкой архитектурных концепций Клюкин опубликовал все придуманные им проекты на страницах роскошного альбома Designing Legends. Презентация альбома принцу Альберту II сопровождалась представлением скульптурной группы Dream City и привела к реализации строительного проекта в Монако. А 12 мини-небоскребов Dream City, которые из бронзы и пластика сделал Клюкин, были уже скорее скульптурами, чем прозаическими макетами.

Скульптура, конструирование, путешествия, архитектура, собственный литературный проект — за пределами его бизнес-интересов слишком много возможностей, от которых не хотелось отказываться. Поэтому решение выйти из бизнеса было совершенно осознанным (сам процесс выхода занял около десяти лет). Сегодня на первом плане — Василий Клюкин-скульптор и его художественные эксперименты.

Искусство было привычной частью жизни его семьи — от традиционных походов в музеи до покупок картин (насколько позволял семейный бюджет). Позже он сам начнет коллекционировать, пройдя увлечение работами сюрреалистов и соцреализмом. Часть своей коллекции Василий Клюкин продал на аукционе «Совком» и сегодня выбирает работы современных авторов, нередко поощряя себя за собственные достижения — за полет на Северный полюс, победу в парусной регате RBC или успешный поход по джунглям.

На вопрос о первых сильных художественных впечатлениях он отвечает: Карл Брюллов, Павел Федотов и, конечно, Огюст Роден. «Я увидел его скульптуры лет в десять в Эрмитаже, — говорит Клюкин, — и сегодня женские образы в моих работах — это его влияние. Никто лучше Родена не мог воплотить обнаженную женскую натуру, ее чувственность и тепло. Да, мир тяготеет к абстракции, но женщина — это вечный источник вдохновения. Мне нравится женская фигура, я воплощаю ее на стыке абстракции и фигуратива, и я не готов от этого отказаться». Говоря о современных скульпторах, Клюкин называет Луиз Буржуа и Джеффа Кунса. «Помните огромного „Паука“ у Буржуа? Кунс мог сделать своего „Щенка“ высотой полтора-два метра, но он не остановился, сделал его гигантским, что полностью меняет восприятие. Когда в человеке есть амбициозность, масштаб, это меня восхищает».

Клюкина увлекает не только физический размах, но и сложность идей. Его первыми скульптурными работами стали «Иммануил Кант. „Критика чистого разума“», «Альберт Эйнштейн. „Общая теория относительности“» и «Леонардо да Винчи». В 2018 году в Русском музее была представлена персональная выставка Василия Клюкина In Dante veritas, вдохновленная «Божественной комедией» Данте. Во внутреннем дворе Михайловского замка разместились 26 скульптур, среди которых были 4 всадника Апокалипсиса, 21 фигура человеческих пороков и «Посмертная маска Данте». Выставка имела успех не только у знатоков искусства. Петербургские гиды включили ее в свои туристические маршруты, ее посетило около 250 тыс. человек. В 2019 году проект был представлен во время Венецианской биеннале в Arsenale Nord. Сейчас скульптуры можно увидеть в швейцарском Люцерне в постоянной экспозиции под названием Art Panorama Inferno и, что особенно актуально в эпоху пандемии, в мультимедийном онлайн-издании Apocalypse Book (на 11 языках), которое объединяет фото- и видеоматериалы из Петербурга, Венеции и Люцерна и авторскую анимацию. Этот digital-проект в конце июня был показан российской аудитории, а до конца года будет запущен в Италии, Франции и далее в остальных странах ЕС, в США и Азии.

Парящая вниз головой человеческая фигура с воздушными шарами, мимо которой просто невозможно пройти не остановившись, — это десятиметровая скульптура Why People Can’t Fly, которая выставлялась на Венецианской биеннале, а после — на фестивале Burning Man в пустыне Невада и, став неким символом перевернутого мира, вскоре может занять место в нью-йоркском Бэттери-парке. Неподъемные воздушные шары наполнены повседневными «проблемами, заботами и тревогами», но и в том числе реальным пластиковым мусором, который по просьбе скульптора прислали из 150 стран мира его подписчики в соцсетях. Ущерб, наносимый человеком планете, антропогенная угроза — темы, к которым Василий Клюкин обращается не только в скульптуре. Среди его конструкторских разработок — проект машины для сортировки пластикового мусора, ведь это одна из самых сложных проблем, мешающих остановить загрязнение природы.

Для воплощения таких проектов требуется соответствующая художественная техника, так что произведения Василия Клюкина органично соединяют идеальные инженерно-конструкторские расчеты, 3D-моделирование, работу стеклодувов, понимание свойств материалов (вплоть до учета скорости и равномерности появления ржавчины) и абсолютный глобализм в организации производства. Однако от классической работы скульптора никуда не уйти: картонные модели бывают очень полезны. Удивительно, но многие скульптуры Василия Клюкина, впечатляющие одновременно масштабом и изяществом, собираются по принципу «елочки» и максимально сохраняют подвижность элементов. Эту авторскую технику «живые скульптуры» можно было по достоинству оценить, в частности, в проекте In Dante veritas. Металлические пластины собираются и разбираются как конструктор, без каких-либо крепежных деталей, создавая эффект раскрытой книги. А четырехметровый в диаметре латунный диск, который вскоре уедет к новому владельцу в Гонконг, сбалансирован с ювелирной точностью и надежно держится, укрепленный только в одной точке. 

Дальнейшие планы Василия Клюкина тоже впечатляют. Он заключил долгосрочный договор с лондонской Simon Lee Gallery (ее выставочные пространства работают также в Нью-Йорке и Гонконге), и галерея собирается представить аналогичный московскому проекту «Теория обратного взрыва» на Art Basel. Работы Клюкина постоянно появляются на торгах аукционного дома Phillips и на международных ярмарках. Участие в Cosmoscow и выставка в Барвихе (она продолжится до 16 декабря) принесли вдохновляющие результаты: продана почти треть представленных скульптур, и, судя по поступающим предложениям, в России скульптора Василия Клюкина ждут интересные проекты. Ему есть что показать.

«Барвиха Luxury Village»
Василий Клюкин. «Теория обратного взрыва»
До 16 декабря
www.vklyukin.com 

http://sh.vklyukin.com

Партнерский материал