18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Доступные шедевры: тираж, бумага, молодость

№79
Материал из газеты

Пока аналитики арт-рынка сетуют на снижение объемов продаж произведений искусства, галеристы ищут необычные форматы для привлечения новых клиентов и массово осваивают нижний ценовой сегмент

Известно, что около половины произведений искусства, продаваемых на вторичном рынке на Западе, стоит менее $1 тыс. Нижний ценовой сегмент включает прежде всего работы на бумаге, особенно тиражную графику, а также произведения молодых авторов в самых разных техниках. В последнее время это направление активно осваивают и отечественные галеристы. В частности, на недавней ярмарке Cosmoscow было необычайно разнообразно представлено так называемое доступное искусство, причем его можно было найти и у солидных галерей со своей выставочной программой, и на стендах проектов нового формата, которые делают ставку на продажи в интернете. Мы решили узнать, что московские галеристы предлагают в диапазоне до 100 тыс. руб. и каковы минимальные цены на работы современных художников.

Например, хитом у коллекционеров на Cosmoscow 2019 стали работы художницы из Петербурга Данини на стенде галереи Fragment. Галеристу Сергею Гущину удалось продать большую часть вещей из ее проекта, посвященного ностальгии по 1990-м годам. Графику из серии Deadline Denial можно приобрести в галерее примерно за €800.

Одна из старейших галерей Москвы, традиционно представляющая в том числе недорогое искусство, — «Роза Азора». На сайте каталога с ценами нет, но по запросу в галерее в искомом диапазоне цен могут предложить, в частности, рисунки тушью Ивана Языкова (36–66 тыс. руб.).

С бюджетом в $1,2–1,5 тыс. можно найти самые разные произведения искусства в Аskeri Gallery. К примеру, яркие керамические скульптуры корейского художника Джей Йонг Кима в виде американских пончиков-донатов по $1,2 тыс., небольшие графические работы в узнаваемом монохромном стиле Павла Полянского (100 тыс. руб.) или миниатюры Глеба Скубачевского из бумаги, специально свернутой жгутами ($1,5 тыс.).

Пожалуй, самую значительную долю доступного искусства на рынке составляет тиражное искусство. Именно здесь стоит искать произведения известных авторов по демократичным ценам. Один из пионеров в этой области — художественная платформа Shaltai Editions, созданная коллекционером Валерией Роднянской в 2016 году. Цены начинаются от 30 тыс. руб., среди сотрудничающих с проектом художников — Виктор Алимпиев, Елена Елагина, Вадим Захаров, Ольга Кройтор, Таус Махачева и многие другие.

Работу с книжной иллюстрацией, тиражной графикой и «книгой художника» считают приоритетным направлением и в московской галерее «КультПроект». Произведения некоторых современных авторов можно приобрести здесь по самым демократичным ценам: например, тиражную графика «митьков», а также линогравюры Ирины Васильевой, которую называют наследницей традиций ленинградского объединения «Круг художников», (6 тыс. руб.), иллюстрации к Хармсу Сергея Якунина (15 тыс. руб.). 

В 2019 году проект «Фонд русской шелкографии» запустила галерея JART. Одна из целей — формирование в России нового класса коллекционеров молодого поколения. Работы Дмитрия Горбунова, Дмитрия Гутова, Ирины Кориной, Олега Кулика, дуэта «МишМаш», Павла Отдельнова, Сергея Шеховцова и других авторов можно приобрести на площадке JART.market по цене не дороже 750$.

Что особенно важно — и Shaltai Editions, и JART.market предоставляют своим клиентам возможность покупать искусство в формате интернет-магазина: выбрать на сайте, оплатить, даже заказать доставку можно, не выходя из дома. По тому же пути пошел проект ArtTube Editions. Здесь предлагают приобрести онлайн авторские принты и другие тиражируемые работы вроде шелкографии Алисы Йоффе (6 тыс. руб.) или кедов с ее рисунками (10 тыс. руб.).

С онлайн-платформы в 2018 году начиналась деятельность еще одного молодого проекта — галереи a-s-t-r-a, которая осенью 2019 года стала резидентом центра современного искусства Cube, расположенного на минус втором этаже здания отеля Ritz Carlton Moscow на Тверской. Идея основательницы a-s-t-r-a Алины Крюковой заключается в комбинации онлайн-продаж и офлайн-мероприятий, направленных на популяризацию коллекционирования как неотъемлемой части стиля жизни современного человека. Доступные по ценам и интересные работы можно всегда найти и на других стендах в Сube.Moscow, задуманного в том числе как площадка, консолидирующая вокруг себя новое поколение начинающих коллекционеров. «Недорогое искусство не обязательно тиражное. Это могут быть просто небольшие, шутливые работы вполне состоявшихся художников, остроумные и легкие», — говорит основательница галереи Syntax Эльвира Тарноградская. В ее галерее можно приобрести, в частности, линогравюру Валерия Чтака (12 тыс. руб.) или рисунок фломастером Кирилла Кто (40 тыс. руб.). У Сергея Гридчина, открывшего в Cube московское представительство своей загородной галереи, тоже найдется кое-что бюджетное среди тиражных работ, например принт «Жмурки» одного из представителей неофициального искусства конца 1980-х Александра Захарова (52 тыс. руб.); в галерее Azot — живопись молодого художника из Петербурга Максима Саввы (75 тыс. руб.). В арт-магазине Cubed всегда большой выбор подарков, а к Новому году — особенно: стеклянные елочные шары Андрея Логвина (1,49 тыс. руб.), открытки от пары художников Марины Беловой и Алексея Политова (2 тыс. руб.) и многое другое. 


Сергей Гущин
Галерея «Фрагмент»

Сейчас есть много возможностей начать коллекционировать искусство. Fragment Gallery работает с молодыми художниками, и мы выстраиваем нашу ценовую политику так, чтобы произведения были доступны начинающим коллекционерам, которые не готовы тратить на искусство миллионы. При этом наши художники востребованны и имеют хорошие перспективы: участвуют в престижных выставках по всему миру, получают награды, их покупают крупные музеи. Работы петербургской художницы Данини стали хитом среди коллекционеров на Cosmoscow 2019. Она делает яркие, ироничные вещи с множеством подтекстов, у нее есть свой, узнаваемый стиль. Мы продали большую часть работ из ее проекта, посвященного ностальгии по 1990-м и построенного на обыгрывании элементов интерфейса Windows 95/98 на холстах и винтажных гобеленах. Про нее сейчас много пишут и блогеры, и СМИ. Графику из серии Deadline Denial можно приобрести у нас в галерее примерно за €800. Я сам начал знакомство с современным искусством как коллекционер. Для меня это не только и не столько вопрос инвестиций, сколько взаимной любви, созвучности с художником, с его работами. На мой взгляд, поколение молодых художников особенно интересно, они свободнее, хорошо чувствуют дух и темп современности, у них незамыленный взгляд. Они работают с проблематикой, которая для нас актуальна, поднимают вопросы, которые касаются каждого. Вместе с ними начинаешь смотреть на привычные вещи под другим углом. Кроме того, покупая молодых, вы поддерживаете непосредственно художника.



Валерия Роднянская
Галерея Shaltai Editions

Авторская графика существует более 500 лет, а в очередной раз она завоевала мир в 60–80 годах ХХ века, ведь именно шелкография была основным медиа поп-арта, и работы Уорхола и Лихтенштейна, выполненные в этой технике, взорвали арт-рынок. Естественно, взрыв не коснулся социалистических стран, но удивительно, что до сих пор этот жанр современного искусства кажется нам чем-то несерьезным. А жаль, потому что именно тиражное искусство обладает мощным коммуникационным потенциалом, выстраивает диалог с новым, молодым, образованным коллекционером, создает доступные авторские произведения искусства, которые могут быть интересны и широкому кругу начинающих любителей искусства, и более искушенным ценителям. Во всем мире авторские тиражные работы — не важно, в какой технике ручной печати они выполнены: шелкографии, литографии или какой-то другой, — это отдельное медиа для художников. Важно то, что это оригинальные произведения искусства, созданные совместно художником и мастером печати. Именно такие работы можно найти в галерее Shaltai Editions.

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
3
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
Первая полная биография выдающегося архитектора, написанная американцем Николасом Фоксом Вебером, издана на русском языке. Наследию Ле Корбюзье были посвящены сотни научных трудов, но максимально подробного жизнеописания до сих пор не было
15.08.2025
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
4
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
5
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
6
Государственный центр современного искусства: конец истории
Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина завершил свою работу, в конце года закроются еще два филиала из состава экс-ГЦСИ. Как все будет теперь, рассказала директор Пушкинского Ольга Галактионова, а мы вспоминаем эту историю с начала до финала
28.08.2025
Государственный центр современного искусства: конец истории
7
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий — всего несколько месяцев в общей сложности, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера в подробностях рассказано о том, как это было
29.08.2025
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+