18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Вязаные картины Розмари Трокель согреют души московских феминисток

№76
Материал из газеты

Звезду современного искусства представят на ее первой выставке в Москве, в Мультимедиа Арт Музее

Розмари Трокель (р. 1962) — часть современного мирового художественного и общественного ландшафта. Участница выставок Documenta и Венецианских биеннале, она одна из самых коммерчески успешных художниц в мире. В 2012 году ее вязаная картина «Сделано в Западной Германии» была продана на ярмарке Art Basel за $1 млн. Через два года вязаная работа «Без названия» достигла на аукционе Sotheby’s почти $5 млн. Одну из своих ранних работ художница назвала «Я всегда хотела хоть как-то выделиться». Это ей удалось в полной мере.

С начала 1980-х, покончив с учебой в Высшей академии изящных искусств в Кельне, Трокель занялась графикой, видео, иллюстрацией, скульптурой, инсталляциями. Но известность ей принесли вязаные картины большого формата, которые можно увидеть и на московской выставке. Это полотна, созданные из разноцветной шерсти при помощи вязальной машины. «Жизнь — это как вязать чулки», — провозгласила художница. Другой источник вдохновения Розмари Трокель — кухонные конфорки, четыре идеальных черных круга на белой поверхности. В этом есть тонкая ирония: мир искусства, по преимуществу мужской, считает рукоделие женским занятием, не имеющим права на высокий художественный статус, — так я заставлю вас уважать женский освобожденный арт-труд! В 1990 году Трокель создала шедевральный объект «Рисовальная машина» — конструкцию, отдаленно напоминающую ткацкий станок, то есть женское орудие труда. Он приводил в движение 56 кисточек из прядей волос разных художников. Мужчин, разумеется. Процесс рисования «художника-гения» был снят на видео. Рисунки антигендерной машины Трокель также сохранила и выставляет. 

Основа нынешней выставки — рисунки, которые могут иметь как самостоятельное значение, так и быть скетчами, записями наблюдений и идей. Из самых известных — женский портрет «Без названия» (1978), возможно автопортрет в ходе поисков «вязаного стиля». Мужчин Трокель не любит — на их лицах хорошо заметны следы физических и моральных дефектов. Голова на рисунке «Лежащий обнаженный» прикрыта чем-то вроде накидки. «Сиеста» еще обиднее для сильного пола: юноша уснул на диване, оставив на полу автоматическую винтовку; рукой он вроде бы ее придерживает — но не удержит.

Самый трогательный рисунок — «Без названия» — также относится к 1990 году. На женщину смотрят четыре глазницы кухонной плиты. Прошло почти тридцать лет. Неужели ничего не изменилось, и кухня по-прежнему порабощает женщин? Вот в чем вопрос, как говорил Шекспир устами принца Гамлета в Кронборге, а теперь художница Розмари Трокель в Москве. Соорганизаторами выставки выступили Институт связей с зарубежными странами из Штутгарта и Гете-институт. Они показывают только звезд. 

Мультимедиа Арт Музей, Москва
Розмари Трокель
18 сентября – 17 ноября

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+