18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Сюрреалистический гербарий Макса Эрнста собрали в Эрмитаже

№74
Материал из газеты

Живопись и графику Эрнста 1920-х годов впервые показывают в России

Экспрессионист, дадаист, сюрреалист и покоритель женских сердец, Макс Эрнст (1891–1976) давно и заслуженно стал иконой искусства ХХ века. Его цитируют даже современные коллеги. В основном проекте 58-й Венецианской биеннале художник Сиприен Гайар перевел в живую голограмму знаменитую картину Эрнста «Демон домашнего очага». Эрмитажная выставка, посвященная 1920-м годам в творчестве Эрнста, включает 20 живописных и графических работ, которые в России показывают впервые. Все они находятся в частных собраниях, одно из которых берет начало из коллекции известного парижского маршана Арама Мурадяна. Карьера Макса Эрнста началась с двух выставок художника в основанной Мурадяном вместе с Леонардом Ван Леером галерее: первая открылась в марте 1926 года и представила публике 50 сюрреалистических работ Эрнста, вторая ­­через год показала еще 36 его произведений. Еще одна выставка Эрнста в галерее Мурадяна состоялась 30 лет спустя. 

Выставку «Парижские годы» дополняют фроттажи из знаменитой серии Эрнста «Естественная история» 1926 года, которые предоставил из своего собрания известный петербургский коллекционер Марк Башмаков, постоянный партнер Эрмитажа. 

В Париж Эрнст приехал в 1922 году как нелегальный иммигрант, успев наделать много шума, поучаствовав в скандальных выставках дадаистов в родной Германии. В частности, выпустил там дадаистический по духу альбом литографий «Да будет мода, да сгниет искусство!». Во Франции его уже ждал Андре Бретон, основатель и главный теоретик сюрреализма, выставлявший в Париже дадаистские коллажи Эрнста. 

У художника начался новый этап — внедрение коллажа в практики сюрреалистов. Эрнст сам как-то назвал свою живопись «коллажем, нарисованным вручную». Он стал изобретателем этого метода, хотя пользовался и традиционной техникой. Возможно, источником было сильное детское впечатление: смерть любимого розового попугая какаду совпала с известием о рождении сестры Лони. Душа птицы переселилась в младенца или тот забрал жизнь какаду? Подобные образы хорошо просматриваются в картинах «Птица в клетке» и «Руки на птицах». Метод «живописных коллажей» использован Эрнстом в двух хитах выставки — «Изучение лошади» и «Две девушки в изя­щных позах». 

Случайное же натирание черным свинцом листа бумаги, упавшего на выщербленный пол в трактире, привело художника к мысли о создании метафорических «монтажей из фроттажей». Эрнст соединял отдельные рисунки незаметными швами, создавая сюрреальность происходящего. В «Естественной истории» могут совмещаться столики в кафе и околоземные пространства, появиться «Шаль с цветами из инея», «Бритье стен» или «Молнии моложе 14 лет». Не говоря уже про весь гербарий известной художнику растительности. 

Государственный Эрмитаж
Макс Эрнст. Парижские годы
15 июня – 18 августа

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
4
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
5
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
6
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+