18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Поле экспериментов

№71
Материал из газеты

«Гранд Отель Европа» в Санкт-Петербурге завершил обновление номерного фонда категории deluxe по проекту лондонского дизайн-бюро Robert Angell Design International

Расположенный на пересечении Невского проспекта и Михайловской улицы и уже более 140 лет чарующий постояльцев прекрасным панорамным видом на ансамбль площади Искусств, «Гранд Отель Европа» на протяжении всей своей истории был и до сих пор остается одним из популярнейших мест Северной столицы.

Сделать пребывание постояльцев максимально комфортным и роскошным — главная задача каждого работника «Гранд Отеля Европа», одной из лучших гостиниц Санкт-Петербурга. Здесь в свое время Виссарион Белинский встречался за обедом с Александром Герценом и Иваном Панаевым, а Иван Тургенев — с Федором Достоевским (его именем, кстати, назван один из исторических люксов). Бывал тут даже император Николай II. Среди знаменитых постояльцев и гостей значились Петр Чайковский, члены британской королевской фамилии, Галина Вишневская и Мстислав Ростропович, Монсеррат Кабалье, сэр Элтон Джон и многие другие.

Помимо стандартного набора сервисов для здоровья и красоты тела, включающих в себя круглосуточный фитнес-центр, бассейн, сауну и салон красоты, здесь позаботились и о других радостях. Для любителей шопинга в отеле представлена собственная торговая галерея, где можно найти множество всего — от ювелирных изделий и парфюмерии до сувениров и редких вещиц.

Для тех, кто не видит жизни без сладких удовольствий, всегда в наличии широкий ассортимент кондитерских изделий, в том числе шоколадные конфеты ручной работы из смеси редких какао-бобов.

Еще одна гордость отеля — рестораны. Жемчужина этой коллекции — расположенный на втором этаже ресторан «Европа», который существует здесь с 1905 года. Наполненный духом модерна благодаря витражным потолкам, деревянной резьбе и знаменитому панно «Аполлон на колеснице» интерьер непременно внесет богемную нотку в любую трапезу. Не меньшей популярностью, особенно у любителей экзотики, пользуется ресторан паназиатской кухни с говорящим названием Azia во главе с шеф-поваром Ларисой Кордик. В интерьере здесь органично сочетаются древесина теплых тонов, отполированный до блеска металл и терракотовая плитка, изготовленная вручную.

Ресторан «Икорный Бар», пожалуй, самое русское гастрономическое развлечение для зарубежных гостей. Хотя и местным обитателям тут есть чему изумиться. К примеру, фирменному блюду «Яйцо в яйце» с белужьей, осетровой и лососевой икрой.

«Гранд Отель Европа», славящийся безукоризненными услугами и успешными проектами, представил очередную смелую коллаборацию с дизайнерами из лондонского бюро Robert Angell Design International (их предыдущая совместная работа — грандиозная реставрация бального зала «Крыша»). На этот раз результатом сотрудничества стали 114 обновленных люксов с высокими потолками и площадью 30–37 кв. м, расположенные вдоль всего 180-метрового фасада отеля, спланированного еще Карлом Росси в первой трети XIX века. Обновленные номера выдержаны в глубоких тонах, органично сочетающихся с оттенками золотого и пастельной зеленой гаммой, что и бодрит, и успокаивает одновременно. Мебель в духе минимализма, ритмичные волнистые узоры разнообразного многослойного текстиля вносят в образ люксов дух современности и зрительно расширяют их границы. Дизайнеры не оставили без внимания и национальные акценты и традиции — принадлежность интерьеров к России явно читается в авторских фресках с изображением полевых трав и цветов, над созданием которых трудились сразу пять профессиональных художников.

Джо Ферри, арт-директор сети отелей Belmond, в которую входит «Гранд Отель Европа», рассказывая о работе над проектом, объясняет: «Человек — творение природы. Ощущая связь с ней, мы чувствуем себя более свободно и непринужденно, достигаем максимального спокойствия внутри. Используя скругленные, эргономичные формы и ритмичные повторения, мы создаем гармонию. В качестве структурной концепции мы взяли ботаническую тематику и реализовали ее через фактуру, рисунок и цвет, будь то изображение листьев, перьев, крыльев, минералы или кожа».

Поясняя идею, он добавляет: «Мы взяли за основу русские изделия народного художественного промысла, такие как Жостово, с традиционной цветочной росписью. Она предполагает нанесение насыщенной цветной краски на темный фон с художественными световыми и цветовыми акцентами для глубины и яркости. Мы вдохновились и остановили свой выбор на ромашке — символе русской природы. Свежие зеленые тона в сочетании с богатым золотом придают этой цветовой схеме роскошный вид».

Новости партнеров

Самое читаемое:
1
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
2
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
3
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
4
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием
17.06.2026
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+