Реставрация живописного цикла Куччина раскрыла секреты Веронезе

В дрезденской Галерее старых мастеров открылась выставка, рассказывающая о результатах технического анализа и реставрации картин Паоло Веронезе из цикла Куччина (до 3 июня). Ансамбль, созданный в 1571 году, состоит из четырех работ маслом: «Мадонна с семейством Куччина», «Поклонение волхвов», «Брак в Кане Галилейской» и «Несение Креста». Цикл назван в честь богатой венецианской купеческой семьи Куччина, заказавшей его для своего дворца на Большом канале.

Картины быстро получили признание как выдающиеся произведения живописи. Циклом интересовался король Англии Карл I, но в 1645 году его приобрел герцог Модены Франческо I д’Эсте. В 1746-м картины купил курфюрст Саксонии и король Польши Август III, и с тех пор они хранятся в Дрездене.

Анализ красок показал, что Веронезе использовал кармин — красный пигмент, изготавливаемый из перемолотых в порошок высушенных насекомых. Его поставки из Мексики в Венецию начались в 1550-х годах. Марлис Гибе, которая руководила длившимися четыре года реставрационными работами, рассказывает, что в ту эпоху кармин был почти таким же дорогим, как серебро и золото. В центре композиции «Мадонны с семейством Куччина» изображена коленопреклоненная женщина в красном платье. Она принадлежит к роду Куччина, который делил исключительное право на импорт и торговлю кармином лишь с еще одной купеческой семьей. «Веронезе обильно использовал его во всех четырех картинах», — говорит Гибе.

Пигменты, которыми художник воспользовался для создания голубой и зеленой краски, содержали медь, из-за чего быстро приобрели коричневый цвет. В ходе предыдущих реставраций такие участки, в первую очередь небо, просто закрашивали. Из-за этих тонировок, а также пожелтения лака и отслоений краски на некоторых участках внешний вид произведений сильно изменился.

Прежде картины ни разу не подвергались тщательному анализу и научному исследованию. «Это был очень трудоемкий проект», — вспоминает Гибе. «Во время реставрации мы увидели, что подлинные мазки Веронезе отличаются очень свободной манерой. Так работает художник в самом расцвете», — добавляет реставратор.