18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Семьсот квадратных метров для молодого искусства

№56
Материал из газеты

Итоговая выставка питерской арт-группы «Непокоренные» открывается в Московском музее современного искусства

Десять лет прошло с тех пор, как на карте Санкт-Петербурга появился сквот с романтическим названием «Непокоренные». Татьяна Ахметгалиева, Илья Гапонов, Ирина Дрозд, Иван Плющ и многие другие, кто начинал свой путь в искусстве именно здесь, примут участие в «отчетной» выставке, подводящей черту под декадой жизнедеятельности студии.

Если быть точнее, «Непокоренные» не совсем сквот в классическом смысле. Сквоттерством знамениты как раз предшественники «Непокоренных», стихийно занимавшие заброшенные дома и квартиры и существовавшие там на птичьих правах. Группа же, получившая свое название в честь проспекта Непокоренных, где располагался сквот, — анклав нового типа, скорее, арт-сообщество, созданное художниками-единомышленниками, совершенно официально работавшими в своих мастерских. Основатели сквота — выпускники Художественной академии имени Штиглица, в народе прозванной «Мухой», Иван Плющ, Илья Гапонов и Анастасия Шавлохова нашли пространство для студии на верхнем нежилом этаже бизнес-центра. Его владелец, меценат и бизнесмен Эдуард Пичугин разрешил художникам занять свободные помещения. За десять лет существования здесь проходили не только выставки, но и видеофестивали, арт-барахолки и даже лекции по истории и теории современного искусства.

«Непокоренные» появились в Петербурге во времена почти полного отсутствия молодых современных художников. Старшее поколение еще жило воспоминаниями о блестящей эпохе неоакадемизма Тимура Новикова, новое же не спешило проявляться. Мастерские «Непокоренных» стали местом, где выросло целое поколение художников, выбравших свою дорогу в современном искусстве. В отличие от новых академиков, существовавших в стихийной карнавальной среде, «Непокоренные» намного серьезнее подошли к идее «сделанности» искусства и к тому же оказались полными индивидуалистами, не имевшими как таковой единой концептуальной платформы.

Кураторы выставки Анастасия Шавлохова и Анастасия Скворцова выстроили экспозицию, максимально приближенную к творческой атмосфере сквота, стараясь реконструировать систему связей между художниками и взаимовлияний. Инсталляции из кузбасслака Ильи Гапонова, текстильные панно Татьяны Ахметгалиевой, детские образы Ирины Дрозд, картины и инсталляции Ивана Плюща и работы еще 20 художников появились именно на «700 квадратных метрах молодого современного искусства».

Самое читаемое:
1
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
2
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
3
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
4
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием
17.06.2026
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+