18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Метафизический карнавал

Работы Михаила Шемякина на театральные темы во всевозможных техниках вплоть до фарфора и серебра покажут в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства

Тема карнавала всегда была одной из главных для Михаила Шемякина — карнавала мистического, гофманианского. Художник начинал, как и положено советскому нонконформисту, с работы вахтером и грузчиком в Эрмитаже, с изгнания из школы при Репинском институте, а потом и из страны. С тех пор Шемякин получил мировую известность и вернулся в Россию, но его мрачноватые двусмысленные (не разберешь, люди или куклы) персонажи не изменились. Кажется естественным, что первой его театральной работой была постановка оперы Дмитрия Шостаковича «Нос», над которой художник трудился в студии Ленинградской консерватории в 1967 году. С тех пор были серии графических листов и скульптур с характерными персонажами и, главное, балетная гофманиана Шемякина — костюмы и сценография спектаклей «Щелкунчик» (2001), «Принцесса Пирлипат» (2003) и «Волшебный орех» (2005) в Мариинском театре. Именно работы для этих постановок являются основой открывающейся в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства выставки. Они дополнены работами для других, одноактных балетов, костюмами шествия «Великое посольство Петра Первого», которое Михаил Шемякин вместе с Вячеславом Полуниным ставил для карнавала в Венеции, литографиями из цикла «Карнавалы Санкт-Петербурга». Интересно, что герои Шемякина из графики и сценографии вырвались в объем: в фарфор (представлена серия, созданная на Императорском фарфоровом заводе), елочные игрушки, миниатюры (совместно с ювелирным домом Sasonko). В организации выставки принимает участие Фонд Михаила Шемякина.

Выставка открыта с 16 февраля до 9 апреля.

Самое читаемое:
1
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков теперь будет называться просто «Галерея нового искусства». Переименование приурочено к 20-летию галереи, где выставляются импрессионисты и постимпрессионисты музея, и пройдет в рамках «Ночи искусств»
26.10.2026
Пушкинский музей официально меняет название здания на Волхонке, 14
2
Дом Ольги Розановой готовят к музейному будущему
Дом во Владимире, где провела часть детства художница-авангардистка Ольга Розанова, постепенно переходит под крыло Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Его мечтают превратить в тематический филиал
28.10.2026
Дом Ольги Розановой готовят к музейному будущему
3
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
Рассказывать и показывать историю жизни одной из величайших балерин XX века и просто, и сложно одновременно. Для Еврейского музея и центра толерантности выставка о Майе Плисецкой не первое соприкосновение с этой выдающейся личностью
19.10.2026
Майю Плисецкую чествуют в Еврейском музее и центре толерантности
4
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
Помимо собора XII века, речь идет о братских кельях XV–XIX веков, до недавнего времени также входивших в состав Псковского музея-заповедника
23.10.2026
Средневековый Спасо-Преображенский собор из списка ЮНЕСКО передают РПЦ
5
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
Директор Всероссийского музея декоративного искусства рассказывает, как музей изменился за последнее время, чем удалось привлечь публику и какие направления развития сейчас в приоритете
19.10.2026
Татьяна Рыбкина: «Посещаемость музея выросла почти на 300%»
6
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
Делать выставки декоративно-прикладного искусства так, чтобы привлекать публику, всегда сложно — но музей на Делегатской нашел новую формулу, уже отлично сработавшую в проекте о Вере Мухиной. Теперь ее проверяют на Врубеле
26.10.2026
Глина и гений: майолики Михаила Врубеля на фоне эпохи в Музее декоративного искусства
7
Триумф Мэри Кассатт: «Я независима! Я могу жить одна и люблю работать»
В 2026–2027 годах пять музеев по обе стороны Атлантики проводят персональные выставки художницы Мэри Кассатт. Спустя 100 лет после смерти пришло время ее триумфа
29.10.2026
Триумф Мэри Кассатт: «Я независима! Я могу жить одна и люблю работать»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+