18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Все грани творческого простодушия

Наивное искусство давно перестало считаться маргинальным явлением, но серьезные масштабные проекты ему по-прежнему посвящают нечасто. На этот раз Московский музей современного искусства подготовил внушительную выставку из 500 работ c конца XIX до начала XXI века из собственного собрания, Музея русского лубка и наивного искусства, а также частных коллекций. Проект — часть Московского международного фестиваля «Фестнаив», который с 2004 года занимается популяризацией наива «как одного из самых глубоких и одновременно простых для восприятия явлений современного искусства». В экспозиции два раздела. В первом под названием «Простецы vs мудрецы» художники-любители встанут в один ряд с профессионалами, так или иначе испытавшими влияние наива. На примере последних зрителям покажут, как «признанное» искусство обращалось к аутсайдерскому, подпитываясь его образностью и языком.

Среди «мудрецов» — авангардисты Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Роберт Фальк, концептуалисты Сергей Ануфриев и Илья Кабаков, и даже основатель Новой академии Тимур Новиков. Рядом — работы наивных художников, то есть «простецов», получивших признание: хорвата Ивана Генералича, грузина Нико Пиросмани, француза Анри Руссо. Из отечественных самородков сюда включены Елена Волкова, Павел ­Леонов и Катя Медведева. Есть там и художники, которых невозможно с уверенностью отнести ни к «мудрецам», ни к «простецам». Как, например, Натта Конышева, формально профессиональный художник, но по духу близкий наиву. Старшему поколению примитивистов наследует вторая часть выставки — «Сотворение мира» с графикой, живописью и скульптурой современных наи­вистов из России и еще восьми стран ближнего и дальнего зарубежья. Их работы прошли конкурсный отбор в различных номина­циях.

Московский музей современного искусства
Наив, но и…
2 февраля – 1 мая

Самое читаемое:
1
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
В Великом Новгороде открылась совместная выставка Музея русского импрессионизма и Новгородского музея-заповедника, посвященная сказочным сюжетам в российском искусстве XIX–XXI веков
19.08.2026
Сказка — ложь, но верить в нее хочется
2
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
3
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
4
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
5
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
6
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
7
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+