18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Русские и итальянские художники встретились у фонтана Треви

Выставка «Только Италия. Архитектурный пейзаж с восемнадцатого века до наших дней» открылась в Риме в залах Национального музея графики (другое название — калькографии). Это тот самый музей, к одному из фасадов которого примыкает популярная римская достопримечательность — фонтан Треви. Из Рима — главный редактор TANR Милена Орлова.


Выставка «Только Италия» впервые прошла в 2014 году в Государственной Третьяковской галерее и была посвящена итальянскому влиянию на российских архитекторов и художников. В Риме, как рассказала один из ее кураторов Ирина Седова, ее показывают в несколько измененном виде: к работам из коллекции Третьяковки и собрания Фонда Сергея Чобана (Берлин) добавилась графика из коллекции итальянского музея. 

В трех залах экспозиции — как самые знаменитые имена русского искусства, (Суриков, Врубель, Серов, Бенуа), так и ныне почти забытые мастера (как, например, художник XVIII века Алексей Шабанов). Естественно, тон задают архитекторы — от Кваренги и Тома де Томона, от советских классицистов Жолтовского, Фомина и Иофана до наших современников, тяготеющих к классике, — Михаила Филиппова, Максима Атаянца, Сергея Чобана и главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова.

«Показ выставки “Только Италия” в Риме — еще один важный шаг по популяризации искусства архитектурного рисунка, — сказал TANR Сергей Кузнецов. — Вместе с тем это и очень символическое событие: выставка посвящена тому, насколько значимой Италия всегда была для рисующих архитекторов, и теперь мы, наконец, получили возможность показать ее на родине их вдохновения. Причем благодаря вкладу Института графики география представленных работ стала еще шире, убедительно доказывая, что Италия привлекала архитекторов самых разных стран. Лично мне продолжать эту традицию чрезвычайно интересно и важно. Архитектурное наследие Италии столь велико и многообразно, что его можно рисовать всю жизнь, постигая через работу рукой идеал пропорций, масштаба и пространственной композиции». 

Сергей Чобан, архитектор, основатель Музея архитектурной графики в Берлине и участник выставки, рассказал, как возник ее замысел: «Люди путешествовали, рисовали начиная с XVIII века — эпохи, когда стал популярен гранд-тур по античным памятникам Италии. Та выставка в Москве была посвящена преемственности, которую порождает сама тема Италии. Выставку в Москве посетил выдающийся архитектор Сантьяго Калатрава, которому она очень понравилась. Он позвонил Антонелле Фуска, директору Римского музея калькографии (представьте, здесь, в этом музее, хранятся все доски Пиранези), и сказал: вы должны сделать у себя эту выставку о влиянии итальянских художников на русское искусство. У музея калькографии есть своя коллекция — 25 тыс. листов графики. Они выбрали для выставки некоторые из них и сформировали зал. Это выставка уже не двух музеев, как было в Москве, а трех. И тут другой подбор работ. И особая атмосфера — ведь это здание примыкает к фонтану Треви».

Кроме того, проект стал флагманским для открывающегося в июле в Милане съезда ICOM (Международного совета музеев). Госпожа Фуска, которая является также руководителем ICOM в Италии, подчеркнула: «Эта прекрасная выставка — еще и хороший пример сотрудничества трех стран».

Помимо архитекторов в разделе XX века можно встретить работы известных иллюстраторов, таких как Евгений Кибрик, или художников с далекой от жанра ведуты ориентацией — как певцов революционных матросов и студентов Фёдора Богородского и Георгия Ряжского или специалиста по вождям Александра Герасимова

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, рассказала нашей газете о других проектах галереи, связанных с Италией: «Я приехала на переговоры в Музеях Ватикана. Мы нашли деньги на реализацию обменных выставок, а Ватикан пока нет — все средства по указанию понтифика направлены на помощь беженцам, на разрешение той гуманитарной катастрофы, которая сейчас происходит. Но мы надеемся, что нам удастся решить этот вопрос, поскольку открытие выставки запланировано на ноябрь, и я надеюсь, что она состоится в срок. Мы также встречались с руководством Музея-квартиры Джорджо Де Кирико в Риме и вели переговоры о выставке Де Кирико в Москве. Музей находится на знаменитой римской площади Испании, и там все осталось как при жизни художника. Выставка Де Кирико планируется с апреля по июнь следующего года».

Выставка «Только Италия» продлится до конца августа. Проект приурочен к XXIV Генеральной конференции Международного совета музеев (ICOM), которая пройдет 3–9 июля 2016 года в Милане.

Самое читаемое:
1
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
2
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
3
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
4
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием
17.06.2026
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+