The Art Newspaper Russia
Поиск

Приглашения

В ГМИИ им. А.С.Пушкина расскажут о том, как непросто было быть коллекционером в советское время; на проспекте Мира ждут на Фестиваль молодого искусства ART.WHO.ART; в Новом Манеже искусство не молодое, но проверенное временем — живопись и графика Юрия Ларина; галерея «Триумф» вся в цветах Александры Вертинской; а в RuArts дают балет от фотографа Владимира Глынина.


Лекция об истории коллекционирования в СССР. Коллекционер Александр Кроник, директор российского отделения аукционного дома Sotheby’s Михаил Каменский. 13 апреля, 19:00

В рамках образовательной программы к выставке «Илья Зильберштейн. К 110-летию со дня рождения» в лекционном зале отдела личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва, ул. Волхонка, д. 10) пройдет встреча-беседа коллекционера Александра Кроника и директора российского отделения аукционного дома Sotheby’s Михаила Каменского об истории коллекционирования в Советском Союзе. Они расскажут о крупнейших коллекционерах советской эпохи, о том, как складывались собрания, какие темы выбирались коллекционерами, об особенностях того времени и отношении к собирательству власти, о том, какие трудности приходилось преодолевать для составления и поддержания коллекций. Билеты продаются в кассах музея (350 руб., льготный — 100 руб.). Предварительная запись не нужна.


Фестиваль молодого искусства ART.WHO.ART. С 8 по 10 апреля

В течение трех дней в особняке с панорамной крышей на территории бизнес-квартала «Парк Мира» (Москва, пр-т Мира, д. 102) будут представлены живопись, скульптура, фотографии и инсталляции 28 талантливых авторов. Впервые в проекте ART.WHO.ART принимают участие сторонние арт-объединения, такие как галерея актуального искусства Open Art Gallery и проект «Точка зрения», представляющий молодых художников Казахстана. Для ценителей цифрового искусства и нетрадиционных форм творчества программа ART.WHO.ART #5 дополнена рядом интерактивных аудиовизуальных инсталляций и серией перформансов. Выставка будет сопровождаться выступлениями популярных музыкальных групп.
Подробнее на http://whoart.ru/


«География света». Юрий Ларин. До 24 апреля

В Новом Манеже (Москва, Георгиевский пер., д. 3/3) работает выставка «География света. Живопись и графика Юрия Ларина», приуроченная к 80-летию Юрия Николаевича Ларина (1936–2014), дань памяти недавно ушедшему художнику. Поскольку творческое развитие Ларина тесно связано с географией его путешествий, экспозиция отражает ее ключевые закономерности. Определив свою основную пластическую задачу в поисках особого, наиболее гармоничного светового и цветового пространства, художник сознательно выделял наиболее значимые для него места. Он брал за точку отсчета неброские пейзажи Подмосковья, но стремился к колористической насыщенности и разнообразию, которые обрел во время поездок на юг России, на Кавказ и в Прибалтику. К концу 1970-х годов складывается его концепция живописи «предельного состояния», предполагающая уход от непосредственно пленэрной работы над картиной и основанная на эмоциональном переживании натурного мотива. Квинтэссенцию почти мистического, по мнению самого художника, отношения земли с небом именно через освещение Ларин открыл для себя в литовском местечке Нида, ставшем для него своеобразной творческой меккой.
Подробнее на: http://moscowmanege.ru/ru/geografiya-sveta-zhivopis-i-grafika-yuriya-larina/ 


«Классические розы». Александра Вертинская. До 24 апреля

Галерея «Триумф» (Москва, ул. Ильинка, д. 3/8, стр. 5) представляет выставку Александры Вертинской, где показана серия из более чем 40 новых произведений, написанных акрилом на итальянской бумаге ручной работы. Название выставки позаимствовано из романса Александра Вертинского на стихи Игоря Северянина. Оно отражает и подход художницы к технике и изображаемому предмету. Главными героями серии стали цветы, которые автор писала с натуры: каждое из этих растений — розы, хризантемы, пионы, каллы — Вертинская вырастила в своем саду. Представленные в многократном увеличении и на ярком фоне, цветы прорисованы с особой тщательностью, почти в гиперреалистической манере. Помимо живописных работ Александра Вертинская подготовила инсталляцию в нижнем зале галереи.
Подробнее на www.triumph-gallery.ru


Gravity. Владимир Глынин. До 28 мая

В рамках ХI Международного фестиваля «Фотобиеннале-2016» галерея RuArts (Москва, 1-й Зачатьевский пер., д. 10) при поддержке Rehab Life представляет персональную выставку Владимира Глынина. Карьеру фотографа он начал в 1995 году, будучи артистом балета Большого театра. Позже сотрудничал c журналами L’Officiel, Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, InStyle, Mercury, Icons, GQ. Герои проекта Глынина — это традиционно артисты балета, которые демонстрируют возможность пластики тела, насколько оно может быть им подвластно и выразительно в рамках поставленной задачи. Несмотря на то что Глынин работает с цветной фотографией, на снимках визуальной доминантой выступает контраст черного и белого цвета. Отсутствие полутонов придает изображению резкость и даже жесткость, а экспрессия достигается за счет пастозной телесности, зачастую обезличенной. На выставке также представлены работы из серии Cubes, где использована техника мультиэкспозиции. Снимая реальные предметы, будь то архитектура или объекты, и трансформируя их за счет мультиэкспозиции, без цифровой обработки, автор добивается того, что они теряют свою функцию. Таким образом, Владимир Глынин создает собственную реальность из визуальных «осколков» настоящего. Основная идея проекта заложена в приеме сочетания двух отдельных скадрированных изображений, создающих иллюзию единой формы. Две разные формы образуют третью, оставаясь при этом самодостаточными и независимыми.
Подробнее на http://www.ruarts.ru/

По материалам пресс-релизов.

Просмотры: 2021
Популярные материалы
1
ГМИИ им. А.С.Пушкина подарили Роберта Фалька
Коллекция музея пополнилась 7 картинами и 16 графическими работами художника-бубнововалетовца.
18 апреля 2018
2
Леопольд Тун: «Галерист всегда должен быть голодным»
У благотворительного аукциона Off White, пять лет подряд проходящего в рамках Cosmoscow, впервые будет иностранный куратор — 27-летний лондонский галерист Леопольд Тун. Мы узнали у него о новой концепции торгов и о том, почему их перенесли на лето.
18 апреля 2018
3
Шесть тезисов Ильи Кабакова
В Эрмитаже 21 апреля открывается выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех». Главред TANR Милена Орлова выбрала цитаты художника, виртуозного критика и комментатора собственных работ с ключевыми для его творчества понятиями.
16 апреля 2018
4
Что могут дать миру искусства блокчейн и криптовалюты?
Как блокчейн-технологии внедряются в арт-рынок, показываем на примере новых сервисов, платформ и криптоаукционов.
18 апреля 2018
5
Анатолий Зверев: больше жизни, больше искусства!
Единственный в России частный музей, посвященный одному художнику — легендарному шестидесятнику Анатолию Звереву, отмечает третий день своего рождения масштабной выставкой «ЗВЕРЕВ-GALA».
16 апреля 2018
6
Рем Колхас: «В том, чтобы спрятаться в здании, есть свои плюсы»
Автор концепции реконструкции Новой Третьяковки уверен, что сохранять прошлое не менее важно, чем создавать новое, видит достоинства в архитектуре советского модернизма и хочет их подчеркнуть.
19 апреля 2018
7
Музей «Ростовский кремль» обнаружил у себя подделки Малевича и Поповой
В фондах музея-заповедника «Ростовский кремль» вместо подлинных работ русского авангарда обнаружены копии произведений Казимира Малевича и Любови Поповой. Руководство музея сочло необходимым сделать этот факт достоянием общественности.
20 апреля 2018
8
Витебск воскрешает легенду
С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич.
18 апреля 2018
9
Витебских художников приняли в Кембридж
О своих исследованиях рассказывают участники конференции «Народное художественное училище и Уновис в Витебске», которая пройдет при поддержке фонда IN ARTIBUS в Пемброк- колледже Кембриджского университета 19 и 20 апреля.
17 апреля 2018
10
Утраченное искусство: фрески Тициана и Джорджоне в Фондако деи Тедески в Венеции
Искусствовед, эксперт по преступлениям в области искусства Ноа Чарни делится тайнами самых вожделенных работ в истории искусства — тех, которые мы больше никогда не увидим.
19 апреля 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru